extrait de l’entretien avec Amélie Évrard

AÉ : Dans ce projet, certains fragments de récits vont exister aussi sous forme écrite et graphique, dans ce dépliant. Comment envisages-tu ce passage du sonore au texte ? Est-ce une extension de l’œuvre, ou une autre forme ?

DP : Ce dépliant donne à lire une autre représentation de l’œuvre par la transcription des paroles et des sons. Comme une carte qui se déplie, cette édition est une extension qui joue un peu le jeu du catalogue, avec quelques éléments d’informations en complément.
C’est un changement de support et d’échelle. De l’écoute à la lecture, l’œuvre se transforme. Certains de ses détails restent :  les phrases, l’assemblage des mots. D’autres, liés à l’oralité, au grain des voix, à la diction, ont en partie disparu. Comme une traduction d’une langue à une autre, qui garde certaines choses, en perd d’autres. Dont le sens bouge forcément.
Ce passage du sonore à la forme visuelle permet également d’avoir une vision plus globale et immédiate de la composition et de son mouvement général. Une vision d’ensemble qu’une écoute in situ rend plus difficile d’accès, s’agissant d’une œuvre longue qui s’étale dans le temps.
Une trace également, que l’on emporte avec soi, et garde pour plus tard. Qui permet, soit de revenir sur l’expérience, comme un souvenir, soit de la préparer — comme une bande-annonce, avant l’expérience au square.