Catégorie : Non classé

livre Installations (documents)

Installations (documents)
livre
2009

publié à l’occasion de l’exposition personnelle Quelqu’un est tombé, abbaye de Maubuisson, 2009
éditions MF
20 € + port
pour commander : en librairie ou contact ou pour acheter directement en ligne

Les heures creuses

bilingue français/anglais
livre de 240 pages
22 x 17 cm

croquis, notices, transcriptions et notes de Dominique Petitgand
entretiens Dominique Petitgand avec Vanessa Desclaux, Élodie Royer et Yoann Gourmel, Guillaume Constantin, Marinella Paderni
traduction en anglais de Jean-Charles Beaumont, Miles Hankin, Chet Wiener
photographies en couleur
graphisme de Elie Kongs et Dominique Petitgand

co-édition abbaye de Maubuisson/FRAC Normandie/FRAC Lorraine/Confort Moderne
distribution Pollen
ISBN : 978-2-9157-9441-0

Cet ouvrage monographique consacré aux installations sonores de Dominique Petitgand à travers un ensemble sélectif de 1994 à 2009 – est une tentative de documentation par l’artiste lui-même de sa pratique de l’écoute et de création sonore. Différentes formes de représentation (croquis, vues d’expositions, notices, images-textes, transcriptions) accompagnent un choix d’entretiens et de notes.

extrait

ffff

livre Sommeil léger

Sommeil léger
livre
2014

édition Le Gac Press
collection écrits/faux raccord dirigée par Judith Abensour et Thomas Bauer
6 € + port
pour commander : contact ou pour acheter directement en ligne

Les heures creuses

français
livre de 80 pages
format 10 x 15 cm

transcriptions, notes et textes de Dominique Petitgand
présentation de Judith Abensour
graphisme de Christophe Le Gac et Dominique Petitgand

co-édition EPCC ESBA TALM site d’Angers
distribution Les Belles Lettres
ISBN : 978-2-36409-053-8

Le matériau textuel de Sommeil léger est comparable à celui qui figure dans les différents catalogues de Dominique Petitgand, mais l’écriture acquiert ici une autonomie.
Elle s’émancipe de sa fonction documentaire vis-à-vis du travail plastique : les transcriptions de pièces sonores, les notices d’installations, les voix, les notes ou les textes diffusés sur écrans donnent lieu à un processus singulier et spécifique de montage et de mise en page. Si les séquences filmiques sans images ou les paysages mentaux de Dominique Petitgand peuvent être adaptés à plusieurs modes de diffusion sonores (disque, radio, concert, installation), son travail ne s’est encore jamais aussi librement déployé dans l’espace du livre.

l,klk

extraits

fff

à propos

– émission radiophonique Si je perdais mes oreilles je deviendrais aveugle, Vizir Radio, par Marie Limoujoux, 2020
– entretien radiophonique avec Thomas Baumgartner, L’atelier du son, France Culture, 2014
– texte de Pascal Mouneyres, article de presse syntone.fr, novembre 2014

ffff

livre Les liens invisibles

Les liens invisibles / The invisible links
livre (avec CD audio)
2015

publié à l’occasion de l’exposition personnelle Il y a les nuages qui avancent
par le Centre International d’Art et de Paysage, Île-de-Vassivière
10 € + port (CD offert)
pour commander : contact ou pour acheter directement en ligne

Les heures creuses

bilingue français/anglais
livret de 36 pages
24 x 18 cm

transcription manuscrite et texte de Dominique Petitgand
traduction en anglais de Miles Hankin, John Tittensor
graphisme d’Adrien Aymard et Dominique Petitgand

ISBN : 978-2-910850-62-3

Pour son exposition à Vassivière, Dominique Petitgand signe une édition originale autour d’une série d’œuvres intitulée Les liens invisibles, contenant un texte inédit sur l’origine et l’évolution de ce travail. Tout au long des pages, les fragments manuscrits d’une phrase issus d’une voix – matériau principal des installations sonores en question – sont placés au dessus du texte, créant des variations dans le rythme de lecture qui rappellent ainsi les jeux de montage de ses nombreuses œuvres.

L’édition est complétée par un CD offert pour lequel l’artiste a réalisé une composition inédite à partir des extraits des œuvres évoquées dans son texte.

m,kjn

extraits

extrait

Mes écoutes

Mes écoutes
2017

version vidéo
exposition personnelle La distance abolie, Musée des Beaux-Arts de Nancy, 2022
exposition personnelle Documentation éparpillée, EMBA-galerie Manet, Gennevilliers, 2018
exposition Où sont les sons ?, Centrale for contemporary art, Bruxelles, 2017 (cur. Nicole Gingras)
exposition Brouhaha, Le Granit, Belfort, 2017 (cur. Mickaël Roy)
Festival Musique Action, CCAM-Scène Nationale, Vandoeuvre-lès-Nancy, 2016
exposition personnelle Il y a les nuages qui avancent, CIAP, Île-de-Vassivière, 2015
exposition personnelle L’oreille interne, gb agency, Paris, 2013

version papier
exposition Ellipse, galerie Circuit, Lausanne, 2019
exposition personnelle Le fil conducteur, gb agency, Paris, 2017
exposition personnelle La fréquence du secteur, La Compagnie, Marseille, 2017 (cur. Paul-Emmanuel Odin)

extrait

version vidéo

Mes écoutes est une œuvre muette.
Accroché au mur, un écran vidéo diffuse les uns après les autres, le temps nécessaire à la lecture de chacun, une suite de 152 textes courts, en lettres blanches sur fond noir.
Il s’agit d’un projet que j’ai commencé en 2004, l’ensemble exposé est la version la plus récente à ce jour, 152 textes d’un projet en cours. Chaque texte décrit comment dans ma propre vie j’écoute. Je suis l’auditeur qui dit je : un événement miraculeux, une anomalie, un comportement habituel, un souvenir, un état.
Il s’agit de décrire le plus simplement et précisément possible une situation d’écoute. Une situation dans laquelle le lieu, l’instant, la disposition mentale ou physique de la personne qui écoute, importent autant, sinon plus, que la description du son lui-même (je postule le son non représentable et déplace la réflexion sur ses effets et sa réception). Une situation pour laquelle je n’essaye pas d’être exhaustif mais où je peux me concentrer sur un point de détail, et qui parfois reste bloquée sur une interrogation.
Chaque texte comporte un titre, est autonome et en même temps partie constituante d’un tout. C’est toujours ainsi que je procède : je fabrique des miniatures dont je pense en même temps l’autonomie et la place qu’elles peuvent occuper dans un ensemble. Un tout qui se constitue au fil des années, par addition, capillarité et sans plan préalable.
Cette présentation de longue durée sur écran apparaît sans début ni fin, et propose, à la différence des installations sonores qui requièrent une écoute mobile, une lecture immobile sur un banc.

hiuhuu

1 EMBA-Manet, Gennevilliers, 2018 – photo Margot Montigny / 2 La Centrale, Bruxelles, 2017 – Philippe de Gobert / 3 CIAP Vassivière, 2015 – Aurélien Mole / 4 gb agency, 2013 – Marc Domage

fff

version papier

Chacun des 152 textes est imprimé sur une feuille A4 et l’ensemble forme une pile, sans attaches, posée à plat sur une table ou un présentoir, et en consultation libre.

dddd

1 galerie Circuit, Lausanne, 2019 – photo (recadrée) David Gagnebin-de Bons / 2 gb agency, 2017 – Aurélien Mole / 2-3 La Compagnie, Marseille, 2017 – Mathieu Mangaretto

ggg

extraits version vidéo

hhh

fff

à propos

– entretien avec Églantine Mercader, exposition Le fil conducteur, gb agency, Paris, 2017, fr./angl.
– entretien avec Jérôme Noetinger, magazine Revue & Corrigée n°73, 2007

hhh

extraits publiés dans livres, catalogues ou revues

– livre Mes écoutes, Éditions B42, 2022 (édition complète)
– livre Une idée du Nord de Pascale Cassagnau, Beaux-Arts de Paris éditions, 2015
– livre Sommeil léger, co-édition EPCC ESBA TALM site d’Angers/Le Gac Press, 2014
– livre La tentation du son, direction Kaye Mortley, Phonurgia Nova éditions, 2013
– revue Le Quai n°15, École Supérieure d’Art de Mulhouse, 2008
– catalogue de l’exposition Small Various Fire, Royal College of Art, Londres, 2007, angl.
– Revue & Corrigée n°72, 2007
– Revue & Corrigée n°71, 2007
– Revue & Corrigée n°70, 2007
– Revue & Corrigée n°69, 2007
– Journal des Laboratoires d’Aubervilliers – Special Issue, 2007, angl.
– Journal des Laboratoires d’Aubervilliers, 2006

Au pied du lit

Au pied du lit
installation sonore pour 5 haut-parleurs
1996

exposition personnelle Petites compositions familiales, Phonurgia Nova, Arles, 1996

Les heures creuses

Dans cinq pièces (la cuisine, les chambres, le grenier) d’une maison quasiment vide de plusieurs étages et plongée dans l’obscurité, des lecteurs de disques portables sont posés, sur une chaise, une table, une table de nuit.
Sur chaque lecteur, une suite de pièces sonores en version stéréo.
Les portes ouvertes font entendre dans l’escalier et sur les paliers le mixage des différentes sources.

;,n;,n

photos Alain Potoski

Quelqu’un est tombé

Quelqu’un est tombé
installation sonore pour 6 haut-parleurs
2009

exposition personnelle Quelqu’un est tombé, abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen-l’Aumône, 2009
(avec la collaboration de Christelle Chalumeaux, scénographie dernier espace)

Les heures creuses

L’installation Quelqu’un est tombé occupe trois salles, se jouant de leur contiguïté, de leurs natures et de leurs acoustiques respectives. Un récit se construit couche par couche et se déplie à la mesure des trois espaces.
Dans la première grande salle, à l’acoustique très résonante, quatre haut-parleurs en hauteur, fixés de part et d’autre des colonnes, diffusent une série de sons brefs (éclats, stridences) entrecoupés de silences. Dans le petit sas intermédiaire, lui aussi très résonant, un haut-parleur au sol, tourné contre le mur, diffuse des flux instrumentaux, souffles et vibrations sourdes, séquences longues et tendues, perçues comme une sous-couche au-delà.
Enfin, troisième strate de l’installation, dans la dernière salle, transformée pour l’occasion en un espace particulièrement feutré (moquette au sol et isolation aux murs), comme un écrin pour les paroles, un haut-parleur sur socle diffuse des voix. Cet haut-parleur est en position d’indirect : il faut parcourir l’espace et se retourner pour y faire face. Le contraste acoustique de cet espace feutré nous permet de faire ici l’addition des couches sonores provenant des trois espaces contigus : les éclats résonants, le flux musical, les paroles.
Le récit se fait jour, des figures se détachent sur un fond, des liens se dévoilent. Une femme nous annonce que quelqu’un est tombé, un enfant décrit un paysage fragmenté, un autre marche, trébuche et tombe sans fin.

extrait

hiuhuu

photos Catherine Brossais / 5 scénographie isolation phonique Christelle Chalumeaux

jjjj

document

carton d’invitation – graphisme Jocelyne Fracheboud et D.P. à partir d’une photo de Christelle Chalumeaux

ddd

à propos

– captation vidéo exposition abbaye de Maubuisson, réalisée par Julien Crépieux et Dominique Petitgand, 2009
– entretien radiophonique Un artiste à l’écoute, ARTE Radio, par Sara Monimart, 2009
– reportage radiophonique Pop’ son, poptronics.fr, réalisation Jean-Philippe Renoult, 2009
– texte d’Emma Lavigne, livre Qu’est-ce que l‘art aujourd’hui ?, Beaux-Arts éditions, 2009
– texte de Lillian Davies, New York, article de presse Artforum, été 2009, angl.
– texte de Marinella Paderni, article de presse Arte e Critica n°51, Rome, 2009, it./angl.
– texte de Rahma Khazam, article de presse Flash Art International, Milan, mai 2009, angl.
– texte de Anne-Lou Vicente, article de presse mouvement.net, avril 2009
– texte de Michelle Debat, article de presse lacritique.org, avril 2009
– texte d’ Emmanuelle Lequeux, article de presse Beaux-Arts Mag., mars 2009
– entretien avec Frédéric Bonnet, Le Journal des Arts n°301, 2009

fff

Le ventriloque

Le ventriloque
installation sonore pour 8 haut-parleurs
2011

exposition personnelle Le ventriloque, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, galerie Michel Journiac, Paris, 2011

Les heures creuses

Le ventriloque est une oeuvre composite.
Je découpe la galerie en cinq parties, une plus quatre.
La première partie, c’est le sas après l’entrée : lieu pour une documentation (éditions, textes, entretiens radio et vidéo), avant d’entrer dans l’installation proprement dite.
La deuxième partie, après le rideau protecteur, c’est la grande et résonante salle au poteau, au sol en marbre. Plusieurs haut-parleurs par terre pour des atmosphères musicales, quelques flux sonores, des bruits (de fermetures et d’ouvertures) et toutes les réverbérations produites par le lieu. La troisième partie, c’est la petite salle intermédiaire, sombre et vide. Elle ne sert qu’à mettre de la distance entre la grande salle et les voix. Ce vide joue le même rôle que le silence dans les montages.
L’espace des paroles, le ventriloque, c’est la quatrième partie : la vitrine, derrière la porte entrouverte. Plusieurs voix qui proviennent d’un espace qu’on ne peut qu’entrapercevoir (sauf depuis la rue). Ces voix donnent accès aux récits. Elles sont comme un premier plan inversé, des figures qui flottent au-dessus des sons précédents (à présent perçus légèrement à distance). Enfin, la cinquième partie, tout à fait cachée, est l’espace inaccessible de la réserve, pour d’autres voix sans texte (appels, cris, chantonnements) derrière les murs.
Plusieurs séquences, entrecoupées de silences, se succèdent, mixant tour à tour, selon le moment et l’endroit où l’on se trouve, les musiques avec ou sans les bruits, avec ou sans les voix.

Pour la diffusion des sons, je décide d’utiliser et de laisser par terre, à vue et en évidence, tout le matériel trouvé et emprunté dans les divers services de l’Université : lecteurs portables, mini chaînes et haut-parleurs dépareillés.

extrait

hiuhuu

photos Ghislaine Périchet

ddd

à propos

– texte d’Alexandra Delage, communiqué de presse de l’exposition, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2011
– vidéo de Ghislaine Perichet, Une présence à l’œuvre, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2011

ddd

Un lien invisible

Un lien invisible
installation sonore pour 7 haut-parleurs
2007

exposition personnelle Les liens invisibles, EMBA-galerie Manet, Gennevilliers, 2007

L’installation Un lien invisible prend place dans trois salles contiguës, ouvertes les unes aux autres.
Dans chacun des trois espaces, un haut-parleur sur socle diffuse les fragments d’une voix : une longue phrase scindée, éclatée en trois unités (trois points localisés dans l’espace, trois plans sonores qui se détachent et s’étagent en proche ou lointain selon notre position) et dont le sens se poursuit par rebond d’un point à l’autre.
En alternance aux séquences parlées, aux différents coins du lieu, délimitant un carré (si l’on réfère au plan d’ensemble de la galerie), quatre haut-parleurs au sol diffusent des atmosphères musicales et sonores emplissant par bouffées tout le lieu.

extrait

hiuhuu

photos Laurent Lecat

dddd

à propos

– texte de Magali Lesauvage, article de presse paris-art.com, octobre 2007

ffff

5 heures du soir

5 heures du soir
installation sonore pour 5 haut-parleurs
1995

5 heures du soir (5 o’clock in the evening) – version avec sous-titres anglais
exposition L’image papillon, MUDAM, Luxembourg, 2013 (cur. Christophe Gallois)

Les heures creuses

5 heures du soir est une installation qui fait entendre sur le même dispositif cinq pièces sonores (Quelqu’étiquettes, L’amorce des consignes, Au pied du lit, Extinction, Courants d’air), réunies ici en une seule oeuvre. Cinq séquences qui produisent une suite, un enchâssement de récits dans lequel plusieurs personnages, de plusieurs générations, parlent tour à tour et évoquent l’annonce, l’attente, la venue, le déroulé puis l’après immédiat d’une catastrophe. Une catastrophe vécue, imaginée ou possible.
L’installation est composée de deux plans sonores. Dans un premier espace, quatre haut-parleurs au sol diffusent bruits et atmosphères musicales en une succession de moments pleins et de moments creux, de montées dramatiques et de suspensions temporelles.
Plus loin, dans un second espace, un cinquième haut-parleur posé sur socle diffuse les voix. Lorsque nous nous trouvons face à ces voix, les sons provenant du premier espace prennent alors le statut de second plan, d’accompagnement des récits.

version avec sous-titres

5 heures du soir (5 o’clock in the evening) : à la jonction des deux espaces, un écran diffuse les sous-titres de la traduction (ici, en version anglaise) simultanée et synchrone des paroles (en français). Traduction en anglais de Chet Wiener.

extrait

hiuhuu

photos Rémi Villaggi

dddd

à propos

– texte de Dominique Petitgand, catalogue de l’exposition The Butterfly Image, MUDAM, 2017, angl.
– texte de Dominique Petitgand, catalogue de l’exposition L’image papillon, MUDAM, 2015, fr.

ddd

Les voix blanches

Les voix blanches
ensemble de 3 installations sonores, 3×8 haut-parleurs
2018

exposition personnelle Les voix blanches, T2G-Théâtre de Gennevilliers
(artiste invité de la saison 2018/2019, en partenariat avec l’EMBA-galerie Édouard Manet, Gennevilliers)

Les heures creuses

À la suite d’une invitation conjointe de la galerie Édouard Manet et du Théâtre de Gennevilliers, Les voix blanches est un ensemble de trois installations qui ont habité, hanté et troublé, tout le long de la saison, plusieurs lieux de passage du théâtre : la cage d’escalier, la salle d’exposition, le salon et le grand couloir déambulatoire.

lknjhiuh

1
dans la cage d’escalier et la salle d’exposition
les phrases

La première installation est une suite de courtes phrases découpées, effilochées, bégayées, qui se déplacent, sur huit haut-parleurs fixés aux murs à différentes hauteurs, dans la cage d’escalier et la petite salle d’exposition.
Un pluriel de voix, anonymes et de différents âges, qui accompagne les montées, les descentes et les traversées des personnes de passage, selon des trajectoires linéaires, pointillistes, vives comme des flèches. Un pointillé de paroles, entrecoupées de très longs silences.
La découpe des fragments est à l’échelle de la phrase, du mot et de la syllabe ; c’est cette échelle qui donne la mesure et la scansion des apparitions sonores, des déplacements sur les haut-parleurs successifs et les portions du parcours.
L’œuvre ainsi diffusée est un long récit ouvert, une fiction possible, à l’allure infinie, sans début ni fin apparentes, qui convoque, au hasard de la saisie des fragments et des états subjectifs, allusions à la difficile mémorisation ou élocution, à l’endormissement, au réveil, à la lumière, au cheminement mental et spatial, à l’inaction, à la chute, à la catastrophe possible.

extrait 1

extrait

hiuhuu

photos Marc Domage

lknjhiuh

2
au salon
les syllabes

Les mêmes voix se retrouvent dans l’espace du salon, pour la deuxième installation du parcours. Un salon d’écoute, avec une œuvre plus concentrée, pour une écoute davantage immersive.
La découpe est, cette fois, à l’échelle de la syllabe seule : un ensemble de syllabes (issues des mêmes phrases précédemment entendues), éparpillées, éclatées et diffusées de façon circulaire, en zigzags et en rebonds, sur les huit haut-parleurs fixés aux quatre murs.
L’œuvre propose une suite, sans syntaxe, au bord de l’abstraction et dont la logique peut nous échapper, de mots atomisés, disloqués, en suspension, orphelins ou à recomposer, comme en attente de sens et d’amalgames.
Pour les personnes en quête de sens, un miracle peut naître lorsque quelques syllabes entrent en collision et créent un assemblage inédit, un terrain familier, un semblant de mot, une syntaxe balbutiante, pour un récit possible, embryonnaire et intime.

extrait 2

extrait

hiuhuu

photos Marc Domage

lknjhiuh

3
dans le grand couloir déambulatoire
les exhalaisons

Troisième étape du parcours, les mêmes voix se retrouvent dans le grand couloir déambulatoire qui mène à la terrasse et aux plateaux. Mais ces voix sont, ici, sans mots, sans textes, comme muettes.
L’œuvre est composée d’une panoplie de gestes vocaux, liés à différents états, affects et manifestations d’une présence humaine minimale. Quelqu’un, quelqu’une, chantonne, tousse, respire, appelle, rit, soupire, crie. Et toutes les exhalaisons indécises, indécidables.
La composition sonore, prend appui sur la très grande longueur du lieu et la haute verticalité du mur, et met en relation et en tension, sur les huit haut-parleurs fixés à différentes hauteurs, un ensemble de lignes, de courbes (pour les voix prolongées, tenues : chantonnements, cris, respirations tendues) et de points (voix courtes et ponctuelles : prises de souffle, toux, rires, appels). Une chorale d’affects et de présences, au bord de la musique.

extrait 3

extrait

hiuhuu

photos Marc Domage

dddd

document

4 doubles pages, carte blanche dans la brochure de saison 2018/2019 du T2G

fff