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L’installation Quelqu’un est tombé occupe trois salles, se jouant de leur contiguïté, de leurs natures et de leurs acoustiques respectives. Un récit se construit couche par couche et se déplie à la mesure des trois espaces.
Dans la première grande salle, à l’acoustique très résonante, quatre haut-parleurs en hauteur, fixés de part et d’autre des colonnes, diffusent une série de sons brefs (éclats, stridences) entrecoupés de silences. Dans le petit sas intermédiaire, lui aussi très résonant, un haut-parleur au sol, tourné contre le mur, diffuse des flux instrumentaux, souffles et vibrations sourdes, séquences longues et tendues, perçues comme une sous-couche au-delà.
Enfin, troisième strate de l’installation, dans la dernière salle, transformée pour l’occasion en un espace particulièrement feutré (moquette au sol et isolation aux murs), comme un écrin pour les paroles, un haut-parleur sur socle diffuse des voix. Cet haut-parleur est en position d’indirect : il faut parcourir l’espace et se retourner pour y faire face. Le contraste acoustique de cet espace feutré nous permet de faire ici l’addition des couches sonores provenant des trois espaces contigus : les éclats résonants, le flux musical, les paroles.
Le récit se fait jour, des figures se détachent sur un fond, des liens se dévoilent. Une femme nous annonce que quelqu’un est tombé, un enfant décrit un paysage fragmenté, un autre marche, trébuche et tombe sans fin.

L’installation Un lien invisible prend place dans trois salles contiguës, ouvertes les unes aux autres.
Dans chacun des trois espaces, un haut-parleur sur socle diffuse les fragments d’une voix : une longue phrase scindée, éclatée en trois unités (trois points localisés dans l’espace, trois plans sonores qui se détachent et s’étagent en proche ou lointain selon notre position) et dont le sens se poursuit par rebond d’un point à l’autre.
En alternance aux séquences parlées, aux différents coins du lieu, délimitant un carré (si l’on réfère au plan d’ensemble de la galerie), quatre haut-parleurs au sol diffusent des atmosphères musicales et sonores emplissant par bouffées tout le lieu.

5 heures du soir est une installation qui fait entendre sur le même dispositif cinq pièces sonores (Quelqu’étiquettes, L’amorce des consignes, Au pied du lit, Extinction, Courants d’air), réunies ici en une seule oeuvre. Cinq séquences qui produisent une suite, un enchâssement de récits dans lequel plusieurs personnages, de plusieurs générations, parlent tour à tour et évoquent l’annonce, l’attente, la venue, le déroulé puis l’après immédiat d’une catastrophe. Une catastrophe vécue, imaginée ou possible.
L’installation est composée de deux plans sonores. Dans un premier espace, quatre haut-parleurs au sol diffusent bruits et atmosphères musicales en une succession de moments pleins et de moments creux, de montées dramatiques et de suspensions temporelles. 
Plus loin, dans un second espace, un cinquième haut-parleur posé sur socle diffuse les voix. Lorsque nous nous trouvons face à ces voix, les sons provenant du premier espace prennent alors le statut de second plan, d’accompagnement des récits. 

version avec sous-titres

5 heures du soir (5 o’clock in the evening) : à la jonction des deux espaces, un écran diffuse les sous-titres de la traduction (ici, en version anglaise) simultanée et synchrone des paroles (en français). Traduction en anglais de Chet Wiener.
 

Les liens en sourdine est issue de l’œuvre Quant-à-soi, qui a déjà engendré de multiples versions à propos de la notion de liens invisibles, parmi lesquelles Aloof, Proche, très proche, La main coupée, Les liens invisibles.
Il s’agit d’une installation sonore pour deux haut-parleurs et sous-titres. Un haut-parleur sur socle, placé dans la première salle diffuse une voix de femme. Derrière chacune de ses paroles, un cri, provenant du lointain, est diffusé de façon exactement synchrone.
Les deux présences sonores sont symétriques, opposées comme deux aimants qui se repoussent. Diffusées de part et d’autre de la galerie, comme les pile et face d’une pièce de monnaie, mais dont la tranche serait distendue ; nous circulons dans l’intervalle de ces deux choses qui s’opposent, devant quitter l’un pour découvrir l’autre.

version avec sous-titres

Les liens en sourdine (Attenuated bonds).
À équidistance des deux sons, un écran diffuse la traduction écrite et synchrone des paroles.
Traduction en anglais de Miles Hankin.

L’installation Courants d’air articule deux plans sonores liés à deux espaces contigus du centre d’art. Un espace qui a le statut d’un extérieur, immense et résonnant : la rue dite traversante, et un espace considéré comme intérieur, petit et feutré : la boîte noire (habituellement consacrée aux oeuvres vidéos). 
Première couche de l’oeuvre, dans la rue traversante, quatre haut-parleurs fixés aux murs à différentes hauteurs et à grande distance les uns des autres, diffusent une série de bruits en éclats de quelques secondes, entrecoupées de longs silences. Ces micro perturbations, apparitions vives et soudaines traversent l’espace et dessinent des trajectoires par zigzags et rebonds. Seconde couche, dans la boîte noire, un cinquième haut-parleur diffuse à hauteur d’oreille des voix : une succession de paroles en pointillés, découpées, hachées, bégayées, suspendues jusqu’à résolution. 
Pour la personne qui visite l’exposition et qui construit sa propre écoute par ses déplacements, un mixage et une relation de montage et de connexion s’opèrent, à l’approche puis à l’intérieur de la boîte noire, entre les deux couches, entre les voix à l’intérieur (proche) et les sons de la rue traversante (lointain). Entre les syllabes, les mots, les phrases (corps de texte) et les bruits, les résonances (ponctuations). De multiples combinaisons et liens se révèlent alors, un récit possible peut commencer. 

Écoute 1, 2016              un vide dans le brouhaha
Écoute 2, 2017              cet écho tout à coup
Écoute 3, 2017              un bruit blanc qui console
Écoute 4, 2019              la voix qui flanche