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5 heures du soir est une installation qui fait entendre sur le même dispositif cinq pièces sonores (Quelqu’étiquettes, L’amorce des consignes, Au pied du lit, Extinction, Courants d’air), réunies ici en une seule oeuvre. Cinq séquences qui produisent une suite, un enchâssement de récits dans lequel plusieurs personnages, de plusieurs générations, parlent tour à tour et évoquent l’annonce, l’attente, la venue, le déroulé puis l’après immédiat d’une catastrophe. Une catastrophe vécue, imaginée ou possible.
L’installation est composée de deux plans sonores. Dans un premier espace, quatre haut-parleurs au sol diffusent bruits et atmosphères musicales en une succession de moments pleins et de moments creux, de montées dramatiques et de suspensions temporelles. 
Plus loin, dans un second espace, un cinquième haut-parleur posé sur socle diffuse les voix. Lorsque nous nous trouvons face à ces voix, les sons provenant du premier espace prennent alors le statut de second plan, d’accompagnement des récits. 

version avec sous-titres

5 heures du soir (5 o’clock in the evening) : à la jonction des deux espaces, un écran diffuse les sous-titres de la traduction (ici, en version anglaise) simultanée et synchrone des paroles (en français). Traduction en anglais de Chet Wiener.
 

Les liens en sourdine est issue de l’œuvre Quant-à-soi, qui a déjà engendré de multiples versions à propos de la notion de liens invisibles, parmi lesquelles Aloof, Proche, très proche, La main coupée, Les liens invisibles.
Il s’agit d’une installation sonore pour deux haut-parleurs et sous-titres. Un haut-parleur sur socle, placé dans la première salle diffuse une voix de femme. Derrière chacune de ses paroles, un cri, provenant du lointain, est diffusé de façon exactement synchrone.
Les deux présences sonores sont symétriques, opposées comme deux aimants qui se repoussent. Diffusées de part et d’autre de la galerie, comme les pile et face d’une pièce de monnaie, mais dont la tranche serait distendue ; nous circulons dans l’intervalle de ces deux choses qui s’opposent, devant quitter l’un pour découvrir l’autre.

version avec sous-titres

Les liens en sourdine (Attenuated bonds).
À équidistance des deux sons, un écran diffuse la traduction écrite et synchrone des paroles.
Traduction en anglais de Miles Hankin.

L’installation Courants d’air articule deux plans sonores liés à deux espaces contigus du centre d’art. Un espace qui a le statut d’un extérieur, immense et résonnant : la rue dite traversante, et un espace considéré comme intérieur, petit et feutré : la boîte noire (habituellement consacrée aux oeuvres vidéos). 
Première couche de l’oeuvre, dans la rue traversante, quatre haut-parleurs fixés aux murs à différentes hauteurs et à grande distance les uns des autres, diffusent une série de bruits en éclats de quelques secondes, entrecoupées de longs silences. Ces micro perturbations, apparitions vives et soudaines traversent l’espace et dessinent des trajectoires par zigzags et rebonds. Seconde couche, dans la boîte noire, un cinquième haut-parleur diffuse à hauteur d’oreille des voix : une succession de paroles en pointillés, découpées, hachées, bégayées, suspendues jusqu’à résolution. 
Pour la personne qui visite l’exposition et qui construit sa propre écoute par ses déplacements, un mixage et une relation de montage et de connexion s’opèrent, à l’approche puis à l’intérieur de la boîte noire, entre les deux couches, entre les voix à l’intérieur (proche) et les sons de la rue traversante (lointain). Entre les syllabes, les mots, les phrases (corps de texte) et les bruits, les résonances (ponctuations). De multiples combinaisons et liens se révèlent alors, un récit possible peut commencer. 

Écoute 1, 2016              un vide dans le brouhaha
Écoute 2, 2017              cet écho tout à coup
Écoute 3, 2017              un bruit blanc qui console
Écoute 4, 2019              la voix qui flanche

Domicile est une installation sonore spécifique pour l’espace entier d’une maison, un centre d’art aux occupations temporaires (l’installation facilement démontable et remontable pour laisser place aux activités scolaires du lieu).
J’envisage le lieu dans son ensemble, non restreint à la salle allouée aux expositions, et tel quel, sans transformation ni ajout :  je répartis des haut-parleurs dans les trois étages pour diffuser, parfois en même temps, parfois alternativement, une série de séquences sonores, parlées ou musicales. À chaque étage, j’utilise les salles pour les sons et préfère laisser vides la cage d’escalier et chaque palier (espaces de respiration utile pour creuser les distances).
J’invite chaque personne à parcourir le lieu en tout sens, sans hiérarchie ni direction, à construire sa propre écoute, au gré de ses déplacements et de la découverte des sources sonores. Que cheminent en elle les points d’écoute, de dialogue à distance, de mixage, que des liens se dévoilent, qu’un récit global se fasse jour, s’assemble et prenne figure. Les sons et des voix sont issues de mes oeuvres antérieures :
j’ai déplié ou tronqué certains de mes montages, isolé quelques sons, les ai mélangé à de nouveaux, afin qu’ils traversent, hantent ou habitent les lieux, qu’ils s’arrangent avec son échelle, sa mesure, et affrontent sa nature.
Si je devais parler en quoi consiste faire une exposition, je dirais qu’il s’agit, pour moi, avant tout de considérer un lieu, d’être à son écoute, et de produire alternativement ces deux gestes : remplir et vider.
Remplir le lieu : les sons le remplissent, massivement ou en se faufilant, comme un volume que l’on gonflerait d’air. Vider les lieux : provoquer des appels d’air par des ruptures abruptes, des creux entre les mots, entre les bruits, par des apparitions et des disparitions, et laisser place à des zones de silence.

Œuvre en langue anglaise, traduction orale de Miles Hankin.

À l’origine traduction de la pièce Quant-à-soi, l’installation Aloof nous reste cachée. Derrière une porte, dans un espace plongé dans l’obscurité et dans lequel on ne peut entrer (porte entrouverte de quelques centimètres et bloquée), deux haut-parleurs diffusent une scène sonore : au premier plan d’un espace que l’on imagine intérieur et réverbéré, un enfant émet des signaux vocaux inintelligibles (entre le cri, le chant, la respiration) qu’un homme, à ses côtés, traduit simultanément en langage articulé, en anglais et en style indirect. Au second plan, une rumeur urbaine, permanente.

La lettre vide / The blank letter est une soustraction, un évidemment.
Deux haut-parleurs massifs disposés au sol diffusent la scansion régulière d’une voix, comme étouffée ou distordue, au son grave et sourd, et dont la parole nous est inintelligible.
Au mur, un écran expose une à une, et de façon synchrone, les phrases (en lettres noires sur fond blanc) que l’on imagine correspondre, comme une traduction directe, à la voix.
De ces phrases issue d’une lettre (dans laquelle on peut percevoir un tutoiement et une adresse), il manque l’essentiel : de nombreux mots y sont absents, comme effacés, remplacés par des tirets.

L’oeuvre existe en deux versions : française et anglaise (le son reste le même, seules changent les phrases sur l’écran).