Catégorie : Non classé

L’installation Quelqu’un est tombé occupe trois salles, se jouant de leur contiguïté, de leurs natures et de leurs acoustiques respectives. Un récit se construit couche par couche et se déplie à la mesure des trois espaces.
Dans la première grande salle, à l’acoustique très résonante, quatre haut-parleurs en hauteur, fixés de part et d’autre des colonnes, diffusent une série de sons brefs (éclats, stridences) entrecoupés de silences. Dans le petit sas intermédiaire, lui aussi très résonant, un haut-parleur au sol, tourné contre le mur, diffuse des flux instrumentaux, souffles et vibrations sourdes, séquences longues et tendues, perçues comme une sous-couche au-delà.
Enfin, troisième strate de l’installation, dans la dernière salle, transformée pour l’occasion en un espace particulièrement feutré (moquette au sol et isolation aux murs), comme un écrin pour les paroles, un haut-parleur sur socle diffuse des voix. Cet haut-parleur est en position d’indirect : il faut parcourir l’espace et se retourner pour y faire face. Le contraste acoustique de cet espace feutré nous permet de faire ici l’addition des couches sonores provenant des trois espaces contigus : les éclats résonants, le flux musical, les paroles.
Le récit se fait jour, des figures se détachent sur un fond, des liens se dévoilent. Une femme nous annonce que quelqu’un est tombé, un enfant décrit un paysage fragmenté, un autre marche, trébuche et tombe sans fin.

Le ventriloque est une oeuvre composite.
Je découpe la galerie en cinq parties, une plus quatre.
La première partie, c’est le sas après l’entrée : lieu pour une documentation (éditions, textes, entretiens radio et vidéo), avant d’entrer dans l’installation proprement dite.
La deuxième partie, après le rideau protecteur, c’est la grande et résonante salle au poteau, au sol en marbre. Plusieurs haut-parleurs par terre pour des atmosphères musicales, quelques flux sonores, des bruits (de fermetures et d’ouvertures) et toutes les réverbérations produites par le lieu. La troisième partie, c’est la petite salle intermédiaire, sombre et vide. Elle ne sert qu’à mettre de la distance entre la grande salle et les voix. Ce vide joue le même rôle que le silence dans les montages. 
L’espace des paroles, le ventriloque, c’est la quatrième partie : la vitrine, derrière la porte entrouverte. Plusieurs voix qui proviennent d’un espace qu’on ne peut qu’entrapercevoir (sauf depuis la rue). Ces voix donnent accès aux récits. Elles sont comme un premier plan inversé, des figures qui flottent au-dessus des sons précédents (à présent perçus légèrement à distance). Enfin, la cinquième partie, tout à fait cachée, est l’espace inaccessible de la réserve, pour d’autres voix sans texte (appels, cris, chantonnements) derrière les murs.
Plusieurs séquences, entrecoupées de silences, se succèdent, mixant tour à tour, selon le moment et l’endroit où l’on se trouve, les musiques avec ou sans les bruits, avec ou sans les voix.

Pour la diffusion des sons, je décide d’utiliser et de laisser par terre, à vue et en évidence, tout le matériel trouvé et emprunté dans les divers services de l’Université : lecteurs portables, mini chaînes et haut-parleurs dépareillés.

L’installation Un lien invisible prend place dans trois salles contiguës, ouvertes les unes aux autres.
Dans chacun des trois espaces, un haut-parleur sur socle diffuse les fragments d’une voix : une longue phrase scindée, éclatée en trois unités (trois points localisés dans l’espace, trois plans sonores qui se détachent et s’étagent en proche ou lointain selon notre position) et dont le sens se poursuit par rebond d’un point à l’autre.
En alternance aux séquences parlées, aux différents coins du lieu, délimitant un carré (si l’on réfère au plan d’ensemble de la galerie), quatre haut-parleurs au sol diffusent des atmosphères musicales et sonores emplissant par bouffées tout le lieu.

5 heures du soir est une installation qui fait entendre sur le même dispositif cinq pièces sonores (Quelqu’étiquettes, L’amorce des consignes, Au pied du lit, Extinction, Courants d’air), réunies ici en une seule oeuvre. Cinq séquences qui produisent une suite, un enchâssement de récits dans lequel plusieurs personnages, de plusieurs générations, parlent tour à tour et évoquent l’annonce, l’attente, la venue, le déroulé puis l’après immédiat d’une catastrophe. Une catastrophe vécue, imaginée ou possible.
L’installation est composée de deux plans sonores. Dans un premier espace, quatre haut-parleurs au sol diffusent bruits et atmosphères musicales en une succession de moments pleins et de moments creux, de montées dramatiques et de suspensions temporelles. 
Plus loin, dans un second espace, un cinquième haut-parleur posé sur socle diffuse les voix. Lorsque nous nous trouvons face à ces voix, les sons provenant du premier espace prennent alors le statut de second plan, d’accompagnement des récits. 

version avec sous-titres

5 heures du soir (5 o’clock in the evening) : à la jonction des deux espaces, un écran diffuse les sous-titres de la traduction (ici, en version anglaise) simultanée et synchrone des paroles (en français). Traduction en anglais de Chet Wiener.
 

Les liens en sourdine est issue de l’œuvre Quant-à-soi, qui a déjà engendré de multiples versions à propos de la notion de liens invisibles, parmi lesquelles Aloof, Proche, très proche, La main coupée, Les liens invisibles.
Il s’agit d’une installation sonore pour deux haut-parleurs et sous-titres. Un haut-parleur sur socle, placé dans la première salle diffuse une voix de femme. Derrière chacune de ses paroles, un cri, provenant du lointain, est diffusé de façon exactement synchrone.
Les deux présences sonores sont symétriques, opposées comme deux aimants qui se repoussent. Diffusées de part et d’autre de la galerie, comme les pile et face d’une pièce de monnaie, mais dont la tranche serait distendue ; nous circulons dans l’intervalle de ces deux choses qui s’opposent, devant quitter l’un pour découvrir l’autre.

version avec sous-titres

Les liens en sourdine (Attenuated bonds).
À équidistance des deux sons, un écran diffuse la traduction écrite et synchrone des paroles.
Traduction en anglais de Miles Hankin.

L’installation Pleines nuits articule deux plans sonores.
Un premier haut-parleur, sur le seuil d’une chicane, en pleine lumière, diffuse une voix : un homme qui parle du départ de ses insomnies. Phrases courtes qui introduisent les trois longues séquences vocales et musicales englobantes (chantonnements, cris et chants à tue-tête, psalmodies profanes indéterminées et inintelligibles) diffusées sur quatre haut-parleurs fixés aux murs à l’intérieur de l’espace plongé dans le noir.