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L’installation De l’électricité dans l’air se déploie dans deux espaces et met en relation deux couches sonores (proche et lointaine selon notre position) qui s’additionnent ou se répondent à distance.
Dans un premier grand espace, quatorze haut-parleurs massifs, posés au sol et orientés de façon irrégulière, diffusent à différents volumes (parfois fortement) des bruits hachés, des impacts, des stridences, des ondes, des vibrations. Des séquences brèves, sans cesse interrompues, qui perturbent le lieu par à-coups, ruptures et reprises. Une présence électrique, forte, massive, instable, provenant du sol.
Dans les silences, on perçoit dans le lointain, par-delà un couloir et des escaliers, des fragments des voix. Des voix sans texte, dans différents états, qui appellent, crient, chantent, retiennent leur respiration. Elles proviennent d’une salle à un autre étage et sont diffusées sur quatre haut-parleurs en hauteur fixés sur les côtés.
Cette présence vocale, aérienne, en apesanteur, elle aussi discontinue, entretient avec les sons électriques du premier espace (à l’étage inférieur) une relation physique et nerveuse. Les deux couches sonores se font entendre en se déplaçant d’un espace à l’autre, chacune alternativement, à proximité ou à distance. L’une déclenchant, stoppant, répondant ou accompagnant l’autre.

La fréquence du secteur met en présence plusieurs séquences, imbriquées les unes dans les autres, extraites d’oeuvres issues de l’ensemble au titre générique Les liens invisibles (Quant-à-soi, La main coupée, Proche, très proche, Les liens en sourdine, Une partie de toi et Les liens invisibles).
Sept haut-parleurs sont répartis dans les espaces de la galerie (l’espace principal, l’annexe, la mezzanine et le sous-sol), à différentes hauteurs et selon différents modes d’apparition (à hauteur d’oreille, au sol, en plein vue ou cachés). Ces haut-parleurs diffusent, de façon différenciée, trois types de sons : la voix principale, claire et intelligible (une femme qui monologue et s’interroge sur les liens invisibles), les bruits (perturbations électriques, distorsions, vibrations, ondes, éclats ou gestes) et les autres voix indéterminées et inintelligibles (cris, chants ou harangues).
Les différentes séquences mettent en présence une série de duos composés, d’une part, de la voix principale (pivot central et invariable de l’exposition) et, d’autre part, des autres sons et voix, en satellite. Deux types de relation définissent ces séquences en binômes : le synchronisme (chaque fragment de parole comme un décalque exact de son équivalent bruité ou chaque bruit en imitation exacte des phrases – doublons associés étroitement au montage, dissociés et mis à distance dans l’exposition) ou le décalage en ping-pong (dialogues à distance en questions/réponses ou effet perroquet).
Le montage global, entrecoupé de silences, sans début ni fin, ni durée aisément perceptible, questionne les liens, les similitudes et les mimétismes entre les différentes sources sonores s’accompagnant ou se cognant à distance, se joue des associations et des dissociations, des fausses répétitions, des variations et des reprises.

Les gens assis par terre est un cycle de 4 performances sonores et visuelles qui se donnent à entendre et à lire par épisodes.
Ces séances prennent place dans une salle de spectacle (plateau ou lieu d’exposition) immersive (d’un seul niveau sans gradins ni sièges).
Le public, plongé dans la pénombre, est assis par terre, éparpillé au milieu d’un dispositif sonore de 11 haut-parleurs différemment disposés et orientés (un au centre à hauteur d’oreille, un sur le côté, quatre posés au sol dans les angles, un au lointain et quatre au plafond) et d’une projection vidéo.
Chacune des séances met en présence et en alternance des écritures visuelles et des séquences sonores : des textes projetés qui se donnent à lire morcelés mot à mot, parfois syllabe par syllabe, creusés de vides arbitraires, et qui interviennent comme des intertitres, une forme de commentaire, d’introduction ou d’écho aux séquences sonores.
Ce récit haché met en perspective deux types de subjectivités, deux je : un je entendu, entité vocalement incarnée et un autre je lu, qui peuvent devenir tout à tour porte-parole, conscience et confidence mais aussi projection mentale pour toute personne du public.
Chaque épisode de ce cycle prend la forme d’un récit solo fragmenté et déplié laissant éclater différentes facette possibles d’un je.
 

La sonnerie du soir est un théâtre de voix pour une salle plongée dans l’obscurité. Ces 4 séances d’écoute, qui se donnent à entendre par épisodes, réunissent un ensemble inédit de pièces sonores, parlées, musicales et silencieuses, dont le fil conducteur est suggéré par quelques repères temporels, nocturnes ou diurnes, et la présence récurrente des mêmes voix. Se succèdent amorces de récits, monologues, exhalaisons, rêveries et paysages miniatures

La chambre d’écho est une performance sonore qui se joue pour un public éparpillés plus ou moins au milieu d’un dispositif de 4 sources sonores.
Un premier haut-parleur est posé à hauteur d’oreille et positionné plus ou moins au centre parmi le public, il diffuse des voix. Un deuxième et un troisième haut-parleurs sont posés au sol, de part et d’autre du public, pour diffuser en stéréo des musiques et des ambiances. Enfin, un quatrième est caché et situé dans un espace annexe pour diffuser des sons et bruits au lointain. Les voix sont suspendues dans le vide, les récits amorcés, creusés, énigmatiques, les sons électriques, diffus ou en éclats, les paysages miniatures, et les silences approximatifs ou tranchants. Le réel découpé, atrophié, déplié dans la pénombre pour une fiction possible, intime et mentale.

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visuel d’annonce pour Instants Chavirés, 2019

Les lettres muettes (anciennement titrées Les lettres blanches) est une installation qui prend place dans deux espaces contigus et met en présence deux éléments dissemblables néanmoins dépendants l’un de l’autre : des sons et des mots de natures étrangères mais attachés par un lien formel, un synchronisme fort.
Quatre haut-parleurs (trois dans le premier espace, un dans le second), posés au sol, agencés librement et différemment orientés, diffusent bruits et flux indéterminés (tous dans un registre grave et électrique), sans cesse interrompus, repris, soustraits, additionnés. Ce montage sonore, nerveux, instable, est ce qui se perçoit en premier.
Dans le second espace, un texte est projeté, en noir sur fond blanc, dans un format le plus grand possible, sur la presque totalité du mur du fond. Il se donne à lire séquencé, fragment par fragment, en pointillé, entrecoupé de vides, sans rythme repérable, soumis à une mesure et une logique suspendues, un défilement inéluctable, sûr de son cheminement. Lorsque l’on prend connaissance de la scansion des mots projetés, on peut se rendre compte qu’il existe une relation, une tension et un synchronisme exact entre l’apparition et la disparition de chaque fragment du texte et chaque départ, arrêt et événement sonores, entre l’écoute et la lecture.
Le texte projeté peut prendre le statut d’une voix absente, non genrée, d’un corps qui chemine dans un lieu, un paysage et un temps également indéterminés, seulement évoqués par quelques détails, actions, événements, et quelques repères temporels et spatiaux.

Tout est bouleversé est une installation sonore pour 24 haut-parleurs. Elle prend place, en plein air, dans les jardins du Château de Versailles, plus précisément le bosquet du Dauphin.
C’est une oeuvre disloquée, éclatée, néanmoins narrative, qui fait entendre une voix qui circule, de façon éparpillée et irrégulière dans les douze allées du bosquet. Un éclatement de fragments très courts qui se suivent en quinconce, se répondent, se complètent ou se diffractent, entrecoupés, séparés et liés par les silences.
Une femme monologue. Elle évoque en quelques mots (suspendus dans le vide, sans contexte ni informations) ses difficultés à se souvenir, à s’orienter dans le temps et dans l’espace, à définir ce qui la lie aux autres, ce qu’elle ressent comme changement et comme bouleversement. La vocalisation d’une identité non centrée, diffractée et changeante.
La personne qui se promène dans les allées du bosquet peut être saisie, au milieu de chacune, par la présence prégnante et intermittente de la voix, mais peut également percevoir à distance les fragments des autres allées alentour, des plus proches aux plus lointaines.
Le montage sonore global distribue un éparpillement spatial, hiérarchisé et étagé par les distances et les connections entre les allées. En même temps qu’il fait cheminer un fil conducteur, une pensée en mouvement, un entêtement, un monologue intérieur.

L’installation Exhalaisons est extérieure. Elle est située dans un parc et prend place sur un banc.
Deux haut-parleurs au sol, cachées dans des niches derrière le banc, diffusent des séquences de quelques secondes, entrecoupées de silences. Chaque séquence, introduite et close par des voix sans texte (respirations, toux, chantonnements), met en place une rumeur, un état instable qui s’additionne aux sons naturellement produits par le lieu et les alentours urbains.
L’écoute du lieu (les activités au loin, la nature, la route, les trains) est provoquée, favorisée, d’autant plus retrouvée que momentanément (quelques secondes) empêchée. Les sons de l’oeuvre diffusée, comme stimuli, sous-couches, interrupteurs fermeture – ouverture de l’oreille. Les voix (sans texte), présences et exhalaisons, comme une peau, intermédiaire entre l’intérieur (les sons de l’oeuvre) et l’extérieur (les sons du lieu).