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L’installation Mon possible est une oeuvre composite qui occupe un bâtiment dans son entier et prend place dans un immense espace découpé en sept parties, ouvertes les unes aux autres.
Des sons de ballons entrecoupés de silences (première version de la pièce Les ballons) diffusés par quatre haut-parleurs en hauteur et à certains coins – figurant les grandes diagonales – font sonner le lieu et définissent la temporalité et les distances par les allers-retours, les échos et les rebonds créés dans les espaces fortement réverbérés.
En alternance avec ces séquences de ballons, dans le creux des autres parties de l’espace, quatre autres haut-parleurs fixés à mi-hauteur diffusent plusieurs éléments musicaux (fréquences, martèlements métalliques, stridences), et emplissent par fractions les volumes.
Enfin, deux haut-parleurs, positionnés à hauteur d’oreille dans les seuls parties feutrées du lieu, l’un en plein jour, l’autre dans un espace totalement noir, diffusent les voix et les récits, ponctuant et conduisant les musiques à distance.

L’installation Avec ou sans voix est une oeuvre composite qui fait entendre plusieurs séquences réparties sur un ensemble de cinq haut-parleurs.
Au centre de l’espace, délimité par un rond de moquette, un haut-parleur sur socle diffuse les voix, tandis qu’en périphérie, quatre haut-parleurs (trois au sol sur les côtés et un quatrième fixé au mur de l’entrée) diffusent les atmosphères sonores et musicales (en sous-couche d’accompagnement ou d’interlude).
Les séquences se succèdent dans différentes configurations : voix seule, voix avec musique, musique sans voix, sons seuls et silences.

version avec sous-titres

Avec ou sans voix (Con voci e senza). Au sol, près du centre, sur un second rond de moquette et en position d’indirect, un écran pour les sous-titres de la traduction (en italien) synchrone aux paroles (en français). Traduction en italien du Centre Culturel Français de Turin.
 

L’installation Cet empêchement occupe un espace d’un seul tenant, feutré et de taille modeste.
Un premier haut-parleur sur socle diffuse une voix : une enfant scande la litanie des empêchements lors d’une astreinte au domicile. Plus loin, deux autres haut-parleurs au sol, légèrement orientés vers le haut et en symétrie, forment un passage et diffusent la musique : un motif en escalier qui se répète, comme une intro en devenir, stoppée nette et reprise sans fin.

version bilingue français/danois

Il y a (Der er) est une version bilingue et recomposée de l’œuvre Il y a, ensuite.

Cette version en français et en danois est diffusée sur casque devant une vitrine qui laisse contempler la ville.
La voix de l’enfant reste en français mais la musique a disparu et la voix de la femme de l apièce d’origine a été remplacée par une traductrice qui s’exprime en danois, traduit, reprend et commente en style indirect les propos de l’enfant. Les deux voix, en quinconce et par ricochets, égrènent les différents fragments (panorama, détails porches ou lointains) d’un paysage indéterminé (entre l’imagination et la mémoire).
Traduction orale en danois de Christine Melchiors.

J’ai changé est une oeuvre composite.
Sur un dispositif central (dans l’espace principal, un haut-parleur sur socle pour les voix) et périphérique (dans les parties annexes, quatre haut-parleurs au sol pour les éléments sonores et musicaux), plusieurs séquences se succèdent dans différentes configurations : voix seule, voix proche avec voix au lointain, voix avec musique, musique sans voix, sons seuls ou silences.

version avec sous-titres

J’ai changé (I changed). Au mur sur le côté de la partie centrale, un écran pour les sous-titres de la traduction. Traduction en anglais de Miles Hankin et de Chet Wiener.

L’installation Je parle prend place dans un espace d’un seul tenant à l’acoustique très réverbérante. Deux premiers haut-parleurs, posés au sol et tournés vers les murs diffusent des éléments musicaux élémentaires et longs qui s’épanouissent dans la forte résonance du lieu et emplissent tout le volume. Dans le creux de ces séquences, en alternance et en écho, de l’autre côté de l’espace, lui tournant le dos (laissant le centre vide), deux autres haut-parleurs, posés chacun sur un socle et orientés vers une alcôve, diffusent des voix. Une série de phrases très courtes, entrecoupées de longs silences, de paroles retenues, empêchées, réduites parfois à un seul mot : deux enfants qui refusent de se parler.
Chaque alcôve, pour l’occasion isolée acoustiquement, devient une paroi feutrée dissociant chaque énonciation en deux faces, le mot et son écho.

version avec sous-titres

Je parle (I talk). Pour cette nouvelle présentation dans un lieu beaucoup plus grand, l’installation n’a pas pour autant augmenter sa surface. Elle a pris place au centre de l’espace et c’est le vide autour qui est devenu plus important.

Dans un second lieu, une coursive vitrée, un écran, visible depuis la rue, diffuse les sous-titres de la traduction synchrone et en anglais des paroles entendues dans le lointain.
Traduction en anglais de Chet Wiener.
 

L’installation Je occupe un espace d’un seul tenant.
Elle est composée de quatre haut-parleurs posés au sol, orientés vers le haut, placés et dirigés selon une logique qui nous échappe. On peut circuler au travers. On y entend quatre personnages (une fille, un garçon, une femme, un homme) qui décrivent, tour à tour et en quinconce, des actions qu’ils sont en train de faire. C’est une architecture de phrases courtes, entrecoupées de silences. Plusieurs récits se font jour, se faufilent dans les silences et s’entrecroisent au travers des phrases répétées, permutées, associées, dissociées.
 

version avec sous-titres

Je (I)
Pour cette version exposée dans un pays non francophone, le son reste exactement le même, les paroles restent en français. Seul, à l’écart, sur le côté et que l’on découvre dans un second temps, un écran fixé au mur diffuse, de façon exactement synchrone aux paroles, les sous-titres de la traduction.
Traduction en anglais de Miles Hankin.

Les liens invisibles est une variation de l’oeuvre Proche, très proche, elle-même variation de Quant-à-soi.
Cette installation sonore pour cinq haut-parleurs se dévoile en deux temps parce qu’elle articule deux plans sonores distincts et reliés à distance de façon synchrone : des bruits puis une voix. Elle requiert une écoute mobile qui construit son propre mixage au gré d’un cheminement spatial et mental.
Dans la version en 2015 dans l’île de Vassivière, l’installation a pris place dans une tour.
Au premier niveau, quatre haut-parleurs sont fixés aux murs, faisant cercle autour de nous qui entrons dans la tour. Ces haut-parleurs produisent un écran sonore en diffusant une série de bruits, entrecoupés de longs silences, qui circulent d’un haut-parleur à l’autre et s’épanouissent dans la forte réverbération du lieu. Chacun de ces sons est une action produite sur des objets que l’on imagine en verre. Leurs apparitions et leurs mouvements obéissent à une logique qui nous échappe, une mécanique et une présence sculpturale mouvante et invisible. Par moments, des séquences plus longues de vibrations et d’ondes viennent emplir par bouffées le volume entier de la tour.
Tout en haut de cette tour, après avoir gravi l’immense escalier circulaire, nous pouvons découvrir un cinquième haut-parleur fixé sur la petite plateforme. Ce haut-parleur diffuse une voix, une voix restée dans un premier temps cachée. Sa découverte dépend de notre ascension et de notre écoute. C’est en arrivant en haut que l’on peut entendre, plus ou moins fortes et distinctes selon la distance, une série de phrases courtes, elles aussi entrecoupées de silences et qui sont diffusées de façon exactement synchrone aux bruits provenant des quatre haut-parleurs du bas. Bruits à présent perçus dans le lointain et accompagnés de leur réverbération.
C’est ce synchronisme qui a permis de cacher jusqu’ici la voix :
à chaque phrase correspond un bruit, à chaque bruit est associée une phrase – bruit et parole comme les deux faces d’une médaille, comme l’objet et son ombre, réunis au montage puis séparés et mis à distance par le dispositif de l’installation.
Lorsque cette voix apparaît, des liens se révèlent, un récit est possible : une femme nous parle, évoque des liens invisibles, des liens qui la relient à d’autres, personnes objets ou entités, et qu’elle a des difficultés à définir et à énoncer. Sa parole effilochée reste indéterminée et suspendue.
Une fois les deux plans sonores dévoilés, nous pouvons mentalement circuler entre les deux pôles, privilégier l’un ou l’autre (ou tous les degrés intermédiaires), déterminer proche et lointain, haut et bas, bruit et mots, et écouter leurs liens invisibles.

version avec sous-titres

Les liens invisibles (The invisible links). Dans cette version, l’installation a pris place sur les deux niveaux du musée : un rez-de-chaussée et une coursive.
Au rez-de-chaussée, les quatre haut-parleurs pour les bruits sont posés au sol, positionnés et orientés de façon irrégulière. À l’étage, après avoir gravi l’escalier, nous pouvons découvrir au bout de la coursive le cinquième haut-parleur pour la voix posé sur un socle.

Pour cette version exposée dans un pays non francophone, le son reste exactement le même, les paroles restent en français. Seul, un écran à l’écart et fixé au mur diffuse, de façon synchrone également, les sous-titres de la traduction écrite des paroles diffusées à quelques mètres. Traduction en anglais de Miles Hankin.
 

Le tyran domestique est une version plus courte et concentrée sur cinq haut-parleurs de l’installation
De l’électricité dans l’air.
Elle a prend place à l’intérieur et aux alentours d’un container vide aménagé sur les berges de la Seine et articule deux plans sonores : intérieur et extérieur.
À l’intérieur du petit espace, quatre haut-parleurs massifs posés au sol diffusent de façon discontinue des séquences courtes de sons électriques qui dysfonctionnent, produisent et propagent grésillements, vibrations, éclats et ondes.
À l’extérieur, face aux portes ouvertes, un haut-parleur caché parmi les feuillages diffuse par intermittence une série de brèves séquences de voix sans paroles (respirations retenues, cri-chants, appels).
Les deux plans sonores sont liés à distance, les son, les voix, semblant se déclencher les unes les autres, s’accompagner ou s’interrompre, de façon heurtée, arbitraire et musicale.

La veilleuse est une installation sonore pour théâtre vide.
Elle se visite dans les heures creuses du théâtre : cette émotion d’entrer dans une grande salle totalement vide, habituellement peuplée et en représentation, et de se trouver en présence de voix, de silences, d’apparitions sonores qui proviennent des différents côtés et niveaux de la salle, des gradins, du plateau, du fond de scène, des paroles et des sons entendus dans la distance, proches, lointains.

La veilleuse est un dispositif pour quatre haut-parleurs (deux dans la salle au milieu des sièges, un troisième sur scène et un quatrième caché au fond de la scène) qui diffusent un montage dans lequel de courtes séquences de voix seules (la plupart issues de pièces précédentes), hachées et entrecoupées de silence, interagissent, se croisent, s’entrecoupent, parfois s’additionnent, d’un bord à l’autre du volume global de la salle de théâtre.