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À l’origine, ces trois compositions sonores et musicales ont été réalisées pour être mises en ligne entre mars et mai 2020 afin de proposer une écoute domestique.
Chacune de ces parenthèses désosse, imbrique et réaménage plusieurs pièces, anciennes ou récentes, pour un long récit inédit.

Les paroles sont la matière première de mes pièces sonores, d’autres écrits périphériques viennent compléter ce corpus. Tous ces mots, une fois transcrits, manuscrits ou typographiés, deviennent un matériau potentiel pour des visuels, des éléments de communication et des éditions papier.
Lors de certaines expositions, lorsqu’il est possible d’utiliser un espace documentaire en annexe à côté des installations, je réalise une composition à partir de ce fonds constitué par les différentes éditions papier (éphéméras, cartes postales, cartons d’invitation, affiches, interventions dans les journaux, pochettes de disques, images-mots et autres éléments de communication). Composition posée à plat sur un table et sous vitre, arrangée et combinée selon le format, le modes d’apparition des mots, le récit, la couleur…
Cette présentation n’a pas le statut d’une œuvre mais d’un archivage, d’une fantaisie documentaire. Elle se renouvelle à chaque occasion, s’enrichit de nouveaux apports et de nouvelles combinaisons.

Au mur, un chemin de feuilles au format A4.
Les écritures raturées au centre des pages blanches sont une version papier de l’installation sonore Le fil conducteur.
Dans sa version sonore, l’œuvre met en relation deux couches sonores :
une voix éparpillée dans l’espace et des fréquences électriques qui interagissent avec elle en en censurant et remplaçant certains mots. 
Ces écritures sur papier incarnent visuellement une transcription fragmentaire et graphique des paroles censurées. Séquence par séquence, feuille par feuille, le récit trouve son incarnation manuscrite
Ces écritures sur papier incarnent, page après page, une transcription fragmentaire et graphique des paroles censurées de la pièce sonore. Séquence par séquence, feuille par feuille, le récit trouve son incarnation manuscrite par le mystère des absences : certains mots laissés libres, d’autres raturés, rendus illisibles.

Différents documents sont en consultation.
Dans un espace de type salon d’écoute, au casque : Diffusion presqu’intégrale. Aux murs : interphone Elle me parle, pages d’écritures Le fil conducteur, vidéo (sans le son) des sous-titres de la traduction en anglais et en grec de la pièce À la merci.
Sur une table sous vitre : publications spéciales, extraits du livre Sommeil léger et Éphéméras.

Différents documents sont en consultation :
vidéo Mes écoutes, édition multiple Les voix blanches (map), publications spéciales, Éphéméras, catalogues, classeurs de textes et d’articles de presse, tampons encreurs, entretiens en écoute au casque…
Toute une documentation dispersée aux quatre coins d’un lieu (accueil, médiathèque, palier, vitrine) ou réunie dans un espace annexe, en parallèle à une exposition personnelle.

version avec sous-titres
 
La cécité (Blindness). À l’extérieur et en pleine lumière, agissant comme une préfiguration ou une remémoration du récit, un écran diffuse la traduction (en anglais) synchrone des paroles (en français) entendues à l’intérieur. Traduction en anglais de Chet Wiener.

version pour salle de spectacle ou de concert

Je me suis toujours tenu de proposer des performances – séances d’écoute de courtes durées, ne dépassant pas les 45 minutes. La Diffusion presqu’intégrale, d’une durée de 4 heures, est une exception et une expérience : il s’agit pour une fois d’écouter dans sa quasi totalité – en version stéréo, dans un montage non chronologique, suivant un fil narratif et structuré par les silences – l’ensemble des pièces courtes que je réalise depuis plusieurs années. Toutes ces pièces sont issues d’un même matériau (principalement les voix) et des mêmes procédures d’enregistrement et de montage, même si chacune, par son titre, sa durée, mais aussi ses enjeux conceptuels, narratifs et formels propres, se révèle être autonome et singulière.
Ce qui motive cette proposition, outre son aspect rétrospectif, est peut-être ce que produisent la réunion et l’insistance, dans un même espace et sur une longue durée, des mêmes voix, des mêmes sons et atmosphères musicales.
Ces éléments découpés, dépliés, mis de côté puis repris, prennent l’allure d’un long récit ouvert, obsessionnel et complexe, aux multiples couches, perspectives et épanchements. La présence des voix comme guide, les paroles et les silences à jeu égal.
Pour assouplir la monumentalité de la proposition, la salle est plongée dans une pénombre aménagée permettant aux personnes qui ne souhaitent écouter qu’une portion de la diffusion (ce qui est possible compte tenu de son aspect fragmentaire), d’entrer et de sortir sans gêner les autres, nous laissant libre de choisir la durée de notre écoute.

version pour salon d’écoute

Dans une salle d’exposition, l’espace d’écoute est désigné
par une surface feutrée au sol et une assise munie de casques.

liste des pièces
1992/2015

1.    violon seul
2.    Tu es privé de tout ce que tu aimes
3.    intro Comptable
4.    Cette agitation
5.    Le sens de la mesure
6.    Certaines responsabilités
7.    Toujours, toujours
8.    Tôt
9.     Au ventre
10.   La rosée
11.   Itinéraire
12.   La chambre sourde
13.   Le bout de la langue
14.   Quelqu’étiquettes
15.   L’amorce des consignes
16.   Linge
17.   Train-train
18.   Un soulagement
19.   Je descends
20.   Une protection
21.   Un sacré paquet
22.   Moi, qui l’aimais tant
23.   Il y a (panorama) – extrait
24.   Robe longue et p’tite cravate
25.   Je ne sais pas
26.   Cette chanson
27.   6+1
28.   En tête
29.   La brosse à cheveux (muette)
30.   Je m’en vais
31.   Le prévu
32.   L’imprévu
33.   Quelqu’un
34.   L’impossible
35.   Par terre
36.   Dehors (2)
37.   Quelqu’un est tombé
38.   Du mercurochrome
39.   À portée de main
40.   En partance
41.   Clinique
42.   La tête la première
43.   Qui s’abat
44.   Il s’est précipité
45.   1/79
46.   La chaleur
47.   Mur
48.   On le retrouvera
49.   Le plus gros juron
50.   La dispute
51.   La surdité
52.   La tête
53.   Domicile
54.   La porte ne s’est pas ouverte (1)
55.   Le tour du cadran
56.   Plein air
57.   1/2/3
58.   Ce lointain
59.   Mon possible
60.   Il y a, ensuite
61.   Comme tout le monde
62.   Le visiophone odorant
63.   L’air qui rentre
64.   La cécité
65.   Dehors (1)
66.   À l’étouffée
67.   Au bord du quai – extrait
68.   Je m’en vais – extrait
69.   Expectoration à la clef
70.   Exhalaisons (ville)
71.   Par surprise
72.   La centrifugeuse
73.   Une douleur spéciale
74.   Fringale
75.   Menu
76.   Je marche
77.   Cet empêchement
78.   Les symptômes
79.   Lalalamour
80.   Son coin
81.   Il dormait
82.   Feu vert
83.   De l’éther
84.   Plomb
85.   Exhalaison
86.   Je m’endors
87.   Présage
88.   Au pied du lit
89.   Extinction
90.   La chaise
91.   Un faible pour le lac
92.   Un rêve comme un cauchemar
93.   Rêverie khmère
94.   Pleine nuit (2)
95.   Moi, qui
96.   La journée
97.   Courants d’air
98.   Epuisement
99.   La brosse à cheveux
100. J’ai changé
101. Fatigue
102. Visite imprévue, zéro
103. La tamponneuse
104. Bière
105. Soulagement/regret
106. Inciser
107. État liquide

version avec sous-titres

Quant-à-soi (Aloofness). Dans un espace intermédiaire, étape du parcours qui mène de la première voix à la seconde qui est cachée, un écran fixé au mur diffuse les sous-titres synchrone de la traduction (en anglais) des paroles (en français).
Traduction en anglais de Miles Hankin.

version bilingue français/néerlandais

Quant-à-soi (Terughoudend). Dans cette version bilingue, la seconde voix a été remplacée par une voix de traductrice qui répète, commente et traduit en style indirect dans l’autre langue du pays d’accueil (le néerlandais).
Cette second voix a été enregistrée au téléphone, le souffle de l’enregistrement fait entendre la distance qui sépare les deux langues et la distinction entre les deux natures d’enregistrements. Cette version bilingue prend place sur deux haut-parleurs posés à l’intérieur d’un vaste ascenseur muni de sièges qui relie les étages d’un musée. Cet espace est une aire de repos, une pause entre les visites. Il a quasiment le statut d’espace public puisqu’en dehors des salles d’exposition à proprement parler.
Aux sons produits par la mécanique de l’ascenseur lui-même, sont ajoutés d’autres sons : couches souterraines indéterminées, vibrations, rumeurs, musicalisant l’ensemble et nous faisant douter quant à la provenance de ce que l’on perçoit. La durée des silences donne à l’oeuvre une présence troublante, discrète ou perturbante.
Traduction orale en néerlandais de Sophie Nys.

version bilingue français/thaï pour casque

Quant-à-soi (-). Dans cette version bilingue, la seconde voix a été remplacée par une voix de traductrice, enregistrée au téléphone. La pièce est diffusée sur casques – dits « ouverts » pour permettre de continuer à entendre les sons environnants – prêtés sur demande pour parcourir en extérieur la rue qui relie les différentes étapes de l’exposition.
Les deux voix (en français et en thaï) se superposent, en alternance et en pointillé, comme un commentaire intérieur, sur les événements et activités de la rue.
Traduction orale en thaï de Tatsanai Wongpisethkul.