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L’installation Je parle prend place dans un espace d’un seul tenant à l’acoustique très réverbérante. Deux premiers haut-parleurs, posés au sol et tournés vers les murs diffusent des éléments musicaux élémentaires et longs qui s’épanouissent dans la forte résonance du lieu et emplissent tout le volume. Dans le creux de ces séquences, en alternance et en écho, de l’autre côté de l’espace, lui tournant le dos (laissant le centre vide), deux autres haut-parleurs, posés chacun sur un socle et orientés vers une alcôve, diffusent des voix. Une série de phrases très courtes, entrecoupées de longs silences, de paroles retenues, empêchées, réduites parfois à un seul mot : deux enfants qui refusent de se parler.
Chaque alcôve, pour l’occasion isolée acoustiquement, devient une paroi feutrée dissociant chaque énonciation en deux faces, le mot et son écho.

version avec sous-titres

Je parle (I talk). Pour cette nouvelle présentation dans un lieu beaucoup plus grand, l’installation n’a pas pour autant augmenter sa surface. Elle a pris place au centre de l’espace et c’est le vide autour qui est devenu plus important.

Dans un second lieu, une coursive vitrée, un écran, visible depuis la rue, diffuse les sous-titres de la traduction synchrone et en anglais des paroles entendues dans le lointain.
Traduction en anglais de Chet Wiener.
 

L’installation Je occupe un espace d’un seul tenant.
Elle est composée de quatre haut-parleurs posés au sol, orientés vers le haut, placés et dirigés selon une logique qui nous échappe. On peut circuler au travers. On y entend quatre personnages (une fille, un garçon, une femme, un homme) qui décrivent, tour à tour et en quinconce, des actions qu’ils sont en train de faire. C’est une architecture de phrases courtes, entrecoupées de silences. Plusieurs récits se font jour, se faufilent dans les silences et s’entrecroisent au travers des phrases répétées, permutées, associées, dissociées.
 

version avec sous-titres

Je (I)
Pour cette version exposée dans un pays non francophone, le son reste exactement le même, les paroles restent en français. Seul, à l’écart, sur le côté et que l’on découvre dans un second temps, un écran fixé au mur diffuse, de façon exactement synchrone aux paroles, les sous-titres de la traduction.
Traduction en anglais de Miles Hankin.

Les liens invisibles est une variation de l’oeuvre Proche, très proche, elle-même variation de Quant-à-soi.
Cette installation sonore pour cinq haut-parleurs se dévoile en deux temps parce qu’elle articule deux plans sonores distincts et reliés à distance de façon synchrone : des bruits puis une voix. Elle requiert une écoute mobile qui construit son propre mixage au gré d’un cheminement spatial et mental.
Dans la version en 2015 dans l’île de Vassivière, l’installation a pris place dans une tour.
Au premier niveau, quatre haut-parleurs sont fixés aux murs, faisant cercle autour de nous qui entrons dans la tour. Ces haut-parleurs produisent un écran sonore en diffusant une série de bruits, entrecoupés de longs silences, qui circulent d’un haut-parleur à l’autre et s’épanouissent dans la forte réverbération du lieu. Chacun de ces sons est une action produite sur des objets que l’on imagine en verre. Leurs apparitions et leurs mouvements obéissent à une logique qui nous échappe, une mécanique et une présence sculpturale mouvante et invisible. Par moments, des séquences plus longues de vibrations et d’ondes viennent emplir par bouffées le volume entier de la tour.
Tout en haut de cette tour, après avoir gravi l’immense escalier circulaire, nous pouvons découvrir un cinquième haut-parleur fixé sur la petite plateforme. Ce haut-parleur diffuse une voix, une voix restée dans un premier temps cachée. Sa découverte dépend de notre ascension et de notre écoute. C’est en arrivant en haut que l’on peut entendre, plus ou moins fortes et distinctes selon la distance, une série de phrases courtes, elles aussi entrecoupées de silences et qui sont diffusées de façon exactement synchrone aux bruits provenant des quatre haut-parleurs du bas. Bruits à présent perçus dans le lointain et accompagnés de leur réverbération.
C’est ce synchronisme qui a permis de cacher jusqu’ici la voix :
à chaque phrase correspond un bruit, à chaque bruit est associée une phrase – bruit et parole comme les deux faces d’une médaille, comme l’objet et son ombre, réunis au montage puis séparés et mis à distance par le dispositif de l’installation.
Lorsque cette voix apparaît, des liens se révèlent, un récit est possible : une femme nous parle, évoque des liens invisibles, des liens qui la relient à d’autres, personnes objets ou entités, et qu’elle a des difficultés à définir et à énoncer. Sa parole effilochée reste indéterminée et suspendue.
Une fois les deux plans sonores dévoilés, nous pouvons mentalement circuler entre les deux pôles, privilégier l’un ou l’autre (ou tous les degrés intermédiaires), déterminer proche et lointain, haut et bas, bruit et mots, et écouter leurs liens invisibles.

version avec sous-titres

Les liens invisibles (The invisible links). Dans cette version, l’installation a pris place sur les deux niveaux du musée : un rez-de-chaussée et une coursive.
Au rez-de-chaussée, les quatre haut-parleurs pour les bruits sont posés au sol, positionnés et orientés de façon irrégulière. À l’étage, après avoir gravi l’escalier, nous pouvons découvrir au bout de la coursive le cinquième haut-parleur pour la voix posé sur un socle.

Pour cette version exposée dans un pays non francophone, le son reste exactement le même, les paroles restent en français. Seul, un écran à l’écart et fixé au mur diffuse, de façon synchrone également, les sous-titres de la traduction écrite des paroles diffusées à quelques mètres. Traduction en anglais de Miles Hankin.
 

La veilleuse est une installation sonore pour théâtre vide.
Elle se visite dans les heures creuses du théâtre : cette émotion d’entrer dans une grande salle totalement vide, habituellement peuplée et en représentation, et de se trouver en présence de voix, de silences, d’apparitions sonores qui proviennent des différents côtés et niveaux de la salle, des gradins, du plateau, du fond de scène, des paroles et des sons entendus dans la distance, proches, lointains.

La veilleuse est un dispositif pour quatre haut-parleurs (deux dans la salle au milieu des sièges, un troisième sur scène et un quatrième caché au fond de la scène) qui diffusent un montage dans lequel de courtes séquences de voix seules (la plupart issues de pièces précédentes), hachées et entrecoupées de silence, interagissent, se croisent, s’entrecoupent, parfois s’additionnent, d’un bord à l’autre du volume global de la salle de théâtre.

Dans cette version, les quatre haut-parleurs pour les éclats métalliques dessinent, dans un premier grand espace résonant, un plan incliné qui accompagne leur gravité. Les voix sont diffusées en haut d’une mezzanine, transformée en un espace protégé à l’acoustique feutré. Le vent est diffusé depuis des coulisses cachées à la vue.
 

L’installation, ici, prend place dans un ancien abri anti-atomique, un réseau de neuf espaces souterrains, très résonants, en enfilade et reliés les uns aux autres par une seule ouverture.
Les éclats métalliques rebondissent d’un mur à l’autre et balisent la déambulation jusqu’aux voix cachées. Seul, le dernier espace, qui accueille ces voix, et qui est la butée du parcours, est plongé dans le noir et feutré (isolation phonique).

Dans cette première version de l’installation, Quelqu’un par terre occupe un bâtiment dans son entier, sur trois niveaux ouverts les uns aux autres (deuxième et troisième niveaux en coursive). Au rez-de-chaussée, espace très réverbéré, quatre haut-parleurs fixés aux murs pour les éclats de chaise.  Au deuxième niveau, dans une pièce sur le côté, un haut-parleur caché : le vent qui serpente dans tout le bâtiment. Au troisième niveau, espace feutré, un haut-parleur posé sur socle pour les voix. Les voix se font entendre indistinctement et petit à petit lors de l’ascension de l’escalier, et deviennent enfin claires, distinctes et complètes une fois tout à fait en haut.
 

version avec sous-titres

Quelqu’un par terre (Someone on the ground) se compose de trois parties sonores, liées secrètement entre elles (un son qui en cache un autre) et diffusées dans trois espaces contigus. Dans cette version avec traduction, un quatrième espace est symboliquement constitué par un écran fixé sur un côté.
L’installation occupe tous les espaces de l’exposition collective, une cohabitation rendue possible par le silence des autres œuvres.
Première couche de l’œuvre : aux murs du sas d’entrée, deux haut-parleurs fixés près du sol fait entendre le son du vent. Deuxième couche : fixés en hauteur aux murs de l’espace principal, quatre haut-parleurs diffusent les éclats métalliques dans toute la résonance du l’exposition. Troisième couche, intermédiaire : sur un côté, un écran fixé à hauteur de regard diffuse les sous-titres en langue anglaise.
Dernière couche : dans un espace plus restreint et ouvert sur l’extérieur, un haut-parleur sur socle fait enfin apparaître les voix (en français).
Traduction en anglais de Miles Hankin.

Je m’en vais est une installation qui articule deux plans sonores, répartis dans deux espaces contigus.
Dans la salle des fêtes de l’Aubette 1928, vaste et résonante, rassemblés au centre et irrégulièrement posés au sol, quatre haut-parleurs diffusent les fragments éclatés de brouhaha (qui semble provenir d’une fête familiale : voix, appels, bribes de chants et de musiques qui se mêlent aux rires) jouant avec les silences et la résonance du lieu.
Dans le foyer-bar, plus petit et moins résonante, un haut-parleur posé sur un socle diffuse la voix d’une enfant qui évoque un départ, une fugue, et passe en revue sa stratégie pour fuir le rassemblement, la fête (que l’on perçoit à distance, provenant de la salle attenante) : rassembler le nécessaire, se glisser, sans se faire entendre des autres, dans l’entrebâillement de la porte. 
Un troisième élément sonore, des exhalaisons (respirations, prises de souffle, toux), émises  par le même haut-parleur du foyer-bar sont en connexion directe et synchrone avec les fragments de brouhaha (de la salle des fêtes) et en sont, pour chaque séquence, comme un déclencheur et une interruption.
Le dispositif formel de cette installation reproduit ce que raconte l’histoire : une voix, seule au premier plan, qui s’exclue et s’affranchit d’un ensemble.

Dans cette exposition collective, un haut-parleur pour la voix nous accueille dans le coude de l’entrée.
Les quatre haut-parleurs pour le brouhaha sont posés aux quatre coins du vaste et second espace, tournés vers les murs pour jouer avec la  grande résonance du lieu.
En concertation avec les autres artistes de l’exposition (Dominique Blais, Pascal Broccolichi et Jérôme Poret) et l’acousticien Kerwin Rolland, chacune des œuvres et sculptures sonores est diffusée en alternance avec les autres, tour à tour allumée puis éteinte.
Le temps de la visite (d’une durée totale de 23’17) découpé en quatre partitions autonomes.

version avec sous-titres

Je m’en vais (I’m leaving).
Pour cette version avec traduction, à mi-chemin entre les deux espaces, sur le parcours qui mène de la voix au brouhaha, un écran, fixé au mur diffuse les sous-titres synchrones aux paroles de l’enfant.
Traduction en anglais de Miles Hankin.
 

version en plein air pour 7 haut-parleurs

Je siffle au bord du quai est une installation en plein air pour sept haut-parleurs, qui associe deux oeuvres imbriquées l’une dans l’autre : Je siffle et Au bord du quai.
En pleine forêt et au bord d’un lac, l’installation peut être entendue de très loin, même ténue, discrète et cachée dans le paysage. En s’approchant, le lieu de l’œuvre se précise : un ensemble de sept arbres situés en surplomb du chemin ont été choisis pour délimiter une circonférence. En haut du tronc de chacun, un haut-parleur est fixé, l’ensemble des sept orientés en tous sens.
Un sifflement (Je siffle) serpente d’un haut-parleur à l’autre, égrène ses fragments mélodiques, incomplets, effilochés, obstinés et répétés, entrecoupés de silences et de temps en temps interrompus par de très courtes séquences hachées de bruits et de passages de trains sans arrêt (Au bord du quai : avec cette sensation que l’on nous coupe la tête).
Le son mince et ténu du sifflement qui se faufile dessine une géographie perturbée : il nous interpelle, nous enveloppe, s’approche puis s’éloigne, nous pouvons partir à sa recherche, essayer de le suivre, mais ses apparitions surprises, son cheminement irrégulier et fuyant nous désorientent.
 

version en intérieur

L’idée de l’œuvre des sifflements est venue suite à une habitude que j’ai : lorsque je visite un lieu, je siffle en me déplaçant, j’égrène quelques bribes de mélodies qui me viennent soudain, j’improvise, j’éprouve le silence et la résonance, comme un premier repérage, une première mesure.
Lors de cette première version en intérieur, l’installation a trouvé son rythme et sa mesure par l’imbrication des deux pièces d’origine : le sifflement et les interruptions de train.
L’installation prend place dans les deux espaces de la galerie, laisse les sols et les centres vides pour occuper la périphérie des murs.
La résonance du lieu et les échos qui rebondissent de tous côtés, accentuent la surprise, la perte de repère et la vitesse de propagation qui rendent l’œuvre, même à portée de main, fuyante et fantomatique.
 

Au bord du du quai – version pour 2 haut-parleurs

Au bord du quai est localisée sur deux haut-parleurs fixés au mur.
Cette installation fait entendre, entrecoupées de très longs silences (certains de plusieurs minutes), des séquences très brèves de passages de train sans arrêt, avec la sensation que l’on nous coupe la tête. Fragments abrasifs, lancés et ponctués par des sons percussifs ultra courts assimilables à des manipulations d’objets en verre.
Ces séquences micro architecturées semblent intervenir presque par hasard, au beau milieu de l’espace qu’elles viennent perturber, réveiller, parasiter.