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Le domaine privé est une installation en plein air.
Dans une partie du potager propice à la promenade, huit haut-parleurs distribuent, selon leur emplacement et leur hauteur, deux couches sonores : une couche périphérique de matières sonores brutes diffusées en ponctuation par des haut-parleurs posés au sol sur la terre, et une couche centrale, occupant les allées principales, avec quatre voix diffusées à hauteur d’oreille par des haut-parleurs suspendus à des éléments d’architecture légère.
D’une première approche à l’extérieur à la parcelle à la déambulation dans les allées, nous prenons petit à petit conscience des liens circulant entre les quatre voix, entre les voix et les matières, entre la découpe des phrases et les éléments sonores périphériques, enfin, malgré notre désorientation et la circularité du montage, entre notre propre cheminement et la construction d’un récit.

J’ai toujours travaillé avec des voix que j’enregistre moi-même, des personnes que je connais ou rencontre, mais cette fois-ci – à la suite d’une proposition de Guillaume Désanges et François Piron pour l’exposition Contre-vents qui s’est tenue au Grand Café à Saint-Nazaire en 2019 – je suis parti de voix que je ne connaissais pas, loin de moi, mais qui me sont devenues proches par l’écoute, par ce que j’ai éprouvé en les écoutant.
Un certain nombre de films ont documenté dans les années 70 les luttes paysannes, ouvrières et étudiantes, et dans ces documents, il y a surtout (j’y ai surtout entendu) des voix : des personnes qui parlent, témoignent, haranguent la foule, hurlent, slogantent et parfois même pleurent. Ces voix, individuelles ou collectives, nues ou au mégaphone, possèdent une émotion, une tension, une charge, qui nous parlent aujourd’hui.
J’ai fait une composition avec quelques fragments de ces voix, en les isolant en partie de leur contexte, en mélangeant les époques, les lieux, les situations, en créant entre elles des liens, des rebonds, des rythmes, des ruptures, des vides, pour un collage vocal, bruitiste, affectif et musical qui compose une figure suggestive et intemporelle de la lutte.

À l’origine, ces trois compositions sonores et musicales ont été réalisées pour être mises en ligne entre mars et mai 2020 afin de proposer une écoute domestique.
Chacune de ces parenthèses désosse, imbrique et réaménage plusieurs pièces, anciennes ou récentes, pour un long récit inédit.

Les paroles sont la matière première de mes pièces sonores, d’autres écrits périphériques viennent compléter ce corpus. Tous ces mots, une fois transcrits, manuscrits ou typographiés, deviennent un matériau potentiel pour des visuels, des éléments de communication et des éditions papier.
Lors de certaines expositions, lorsqu’il est possible d’utiliser un espace documentaire en annexe à côté des installations, je réalise une composition à partir de ce fonds constitué au fil des années de différentes éditions papier (ephemera, cartes postales, cartons d’invitation, affiches, interventions dans les journaux, pochettes de disques, images-mots et autres éléments de communication). Composition sous vitre, arrangée et combinée selon le format, le modes d’apparition des mots, le récit, la couleur…
Cette présentation n’a pas le statut d’une œuvre mais d’un archivage, d’une fantaisie documentaire. Elle se renouvelle à chaque occasion, s’enrichit de nouveaux apports et de nouvelles combinaisons.

Au mur, un chemin de feuilles au format A4.
Les écritures raturées au centre des pages blanches sont une version papier de l’installation sonore Le fil conducteur.
Dans sa version sonore, l’œuvre met en relation deux couches sonores :
une voix éparpillée dans l’espace et des fréquences électriques qui interagissent avec elle en en censurant et remplaçant certains mots. 
Ces écritures sur papier incarnent visuellement une transcription fragmentaire et graphique des paroles censurées. Séquence par séquence, feuille par feuille, le récit trouve son incarnation manuscrite
Ces écritures sur papier incarnent, page après page, une transcription fragmentaire et graphique des paroles censurées de la pièce sonore. Séquence par séquence, feuille par feuille, le récit trouve son incarnation manuscrite par le mystère des absences : certains mots laissés libres, d’autres raturés, rendus illisibles.

Différents documents sont en consultation.
Dans un espace de type salon d’écoute, au casque : Diffusion presqu’intégrale. Aux murs : interphone Elle me parle, pages d’écritures Le fil conducteur, vidéo (sans le son) des sous-titres de la traduction en anglais et en grec de la pièce À la merci.
Sur une table sous vitre : publications spéciales, extraits du livre Sommeil léger et Éphéméras.

Différents documents sont en consultation :
vidéo Mes écoutes, édition multiple Les voix blanches (map), publications spéciales, Éphéméras, catalogues, classeurs de textes et d’articles de presse, tampons encreurs, entretiens en écoute au casque…
Toute une documentation dispersée aux quatre coins d’un lieu (accueil, médiathèque, palier, vitrine) ou réunie dans un espace annexe, en parallèle à une exposition personnelle.

version avec sous-titres
 
La cécité (Blindness). À l’extérieur et en pleine lumière, agissant comme une préfiguration ou une remémoration du récit, un écran diffuse la traduction (en anglais) synchrone des paroles (en français) entendues à l’intérieur. Traduction en anglais de Chet Wiener.