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Le fil conducteur live

Le fil conducteur
performance sonore pour 11 haut-parleurs
2017/2024

en projet : pour une salle de spectacle ou tout autre lieu
30 minutes 

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La version live de l’installation sonore Le fil conducteur adapte la composition à un espace scénique. Elle en modifie les découpes
et les durées, et s’appuie sur une mise en espace spécifique,
pour un public réuni sur un plateau, assis et éparpillé au milieu
du dispositif.
Passer de l’espace muséal à l’espace scénique permet de passer
d’un mode d’écoute à un autre, d’en accentuer la linéarité mais
aussi l’immersion.

Le fil conducteur est une composition issue d’une soustraction produite à partir de la découpe d’un enregistrement d’une femme qui nous parle et se raconte, la composition égraine la suite de ses paroles rendues hachées et atrophiées. Paroles desquelles
j’ai effacé une grande partie des mots et des phrases.

Chaque parole manquante est remplacée par de courts éléments musicaux issus de manipulations électroniques (les fréquences). Ce remplacement opère, comme le ferait un marouflage sonore, en rendant manifeste la trace de l’effacement. 

De ces découpes et de cette forme de censure surnagent un récit de vie en creux, des lambeaux
de phrases retenues et elliptiques, de micros gestes vocaux et quelques rares indications temporelles.

La composition met en relation, en tension, en lutte, les deux couches sonores dans une interaction ambivalente et réciproque où la voix semble diriger
en même temps qu’être pilotée par les sons. 


mise en espace des pistes sonores (croquis préparatoire)

Les deux couches sonores sont diffusées de deux manières et disposées l’une par rapport à l’autre :
– d’une part, la voix, scindée, éparpillée et mobile sur un ensemble
de 7 haut-parleurs [1 à 7] positionnés en périphérie et à différentes hauteurs
– d’autre part, les fréquences électriques, compactes et centrales
sur un ensemble de 4 haut-parleurs [8 à 11] posés au sol

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extrait

Cartes postales

cartes postales
éditions multiples


Quant-à-soi (3 fragments), 2006
Le bout de la langue, 2003
Mon possible, 1998
Le sens de la mesure, 1997

pour commander : contact ou sumup store (paiement en ligne)
5 € pièce + 1,15 € (port)

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Quant-à-soi (fragments 1-2-3), publiées en 2006 par Transpalette-Emmetrop, Bourges

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Le bout de la langue – publiée en 2003                                                                                                 Mon possible – publiée en 1998

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Le sens de la mesure – publiée en 1997 par l’École des Beaux-Arts de Caen

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Les trois temps

Les trois temps
1. Je m’en vais – 2. Je me lève – 3. Revenir, revenir
performance sonore pour 2 ou plusieurs haut-parleurs
2020/2023

diffusion en salle ou en plein air
90 minutes ou plus

Trente + 1,
Chapelle Saint-Jacques, Médiathèque de Saint-Gaudens, 2023
première version : site web du T2G-Théâtre de Gennevilliers, 2020

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Les trois temps est une composition inédite réalisée à partir de pièces sonores anciennes et récentes. Ce récit est sans durée fixe. On peut le prendre en cours, le suivre quelques minutes ou plusieurs heures.

Cette séance découpe, déplie et combine dans une longue suite de séquences un même matériau de voix, de paroles, de bruits et d’atmosphères musicales. Il prend la forme d’une fiction possible, poreuse aux temps, pleins et creux, aux paysages, domestiques et extérieurs, ouverte aux interprétations, à la rêverie et aux silences. 

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Médiathèque de Saint-Gaudens, 2023 –  photo Édouard Decam

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documents

Les trois temps – partie 1, transcription des voix, à l’occasion de Trente + 1, Chapelle Saint-Jacques, 2023
Les trois temps – partie 2
Les trois temps – partie 3

La distance abolie

La distance abolie
installation sonore pour 10 haut-parleurs
2022

exposition personnelle La distance abolie, Musée des Beaux-Arts de Nancy, 2022/2023

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La distance abolie est un long pointillé sonore qui reconfigure certains éléments vocaux communs aux œuvres Les trois pointillés, L’écoute flottante, Entre la porte et le mur, Je-ne-sais-pas, Les voix blanches.

L’œuvre est composée de quatre parties, installées de façon éparpillée
aux murs du musée : ménageant une relation autant présente qu’absente et une co-habitation parasitaire avec le lieu et les œuvres de la collection du musée, les quatre parties sont disséminées dans deux salles de la collection et dans deux espaces de passage, comme un possible fil conducteur au long du parcours de la visite.

Plusieurs ensembles de haut-parleurs de couleur blanche, suspendus à différentes hauteurs dans les parties hautes et inoccupées des murs (la partie “ciel”), y font entendre les voix en pointillé entrecoupées de longs silences. Selon l’emplacement dans le musée, les silences sont plus ou moins longs et les éléments vocaux, plus ou moins concentrés et développés : quelques voix à saisir à la volée, présences sans langage (chantonnements, rires, exhalaisons) ou phrases découpées et désarticulées, parfois mot à mot, syllabe par syllabe, passant d’un haut-parleur à l’autre et suspendues dans le vide.

Ces différentes parties d’un tout, jouant avec l’architecture du lieu, proposent un récit fragmenté et éclaté, pour une écoute mobile, intermittente, enchaînée et reliée à distance.

plans des installations au rez-de-chaussée et au 1e étage du musée


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dans le grand escalier
partie 1 pour 1 haut-parleur
(exhalaisons)

extrait 1

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photos D.P.


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dans l’escalier dit “1936” 
partie 2 pour 2 haut-parleurs
(oui/non)

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photos D.P.


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au 1e étage
dans la salle dite “de la femme à la puce”
partie 3 pour 2 haut-parleurs
(les verbes)

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photos D.P.


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au 1e étage
dans la salle dite “des grands formats”
partie 4 pour 5 haut-parleurs
(les phrases)

extrait 4

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photos 1-2 D.P. / 3 Adeline Schumacker-Ville de Nancy / 4 Véronique Beaudoin


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à propos

L’écoute vagabonde, film de Christophe Gallois, avec extraits captation, 2023 (lien privé sur demande)
entretien avec Maël Forlini, dans le cadre de thèse, ECLLA, Université de Saint-Étienne, 2023
entretien avec Anne-Laure Chamboissier, site Hémisphère Son, 2023
entretien audio avec Susana Gállego (directrice du Musée) et Kenza-Marie Safraoui (conservatrice), 2022
– entretien avec Aurélie Vautrin, magazine NOVO n°67, décembre-février, 2022
portfolio de l’exposition, gb agency, 2022
dossier de presse de l’exposition, Musée des Beaux-Arts de Nancy, 2022

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Les lointains

Les lointains
installation sonore pour 4 interphones
2022

collection du Musée des Beaux-Arts de Nancy
exposition personnelle La distance abolie, Musée des Beaux-Arts de Nancy, 2022/2023

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Les lointains est une œuvre en quatre parties, installée de façon pérenne
aux murs du musée, pour une écoute à activer, interruptive et pour soi.

À quatre recoins ou lieux de passage, zones intermédiaires choisies pour leur
relative discrétion à la lisière des salles d’exposition de la collection du musée,
un interphone fixé à mi-hauteur au mur, est à disposition pour faire entendre
une séquence sonore. 

Le son, en position d’attente ou en sommeil, se diffuse à une proche distance
uniquement lorsque l’on appuie sur le bouton en façade de l’appareil.
L’écoute dure aussi longtemps qu’on le souhaite et tant que l’on garde le doigt
appuyé, et nous met en présence de quatre séquences sonores différentes,
réparties sur les quatre appareils dans le musée.

Les quatre situations sonores ont en commun de créer l’illusion de nous relier
à distance avec un espace et un temps extérieurs au musée, un hors-champ
en plein air ou en intérieur, inaccessible et pourtant si proche à l’oreille.
Quatre scènes à la durée indéterminée, sans début ni fin, avec différents plans
et lointains, et dont le degré de réalité et la nature de diffusion en temps réel
nous interrogent et nous troublent.

photo Philippe Tytgat

plans implantation des interphones au rez-de-chaussée et au 1e étage du musée


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1 – brouhaha
au rez-de-chaussée
après l’entrée du musée et à côté de l’ascenseur

son :
brouhaha de voix, bribes, appels et rires mélangés
confusion et effusions lors d’une fête en intérieur

extrait

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photos D.P.


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2 – cour
au rez-de-chaussée
à l’angle de l’espace médiation côté rue

son :
dans une cour, deux enfants s’interpellent à distance
au premier plan, une femme est au téléphone
point d’écoute depuis un intérieur avec la télévision allumée
 

extrait

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photos D.P.


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3 – ballon
au 1e étage
devant la rampe

son :
en plein air, un jour de vent, des enfants jouent au football
voix proches et lointaines et rebonds du ballon

extrait

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photos D.P.


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4 – rue
au 1e étage
dans le sas à côté de l’atelier des enfants

son (avec la contribution d’Hervé Birolini) :
dans une rue à l’étranger
un chant à proximité et aux paroles inintelligibles
un chien, des passants et quelques véhicules 

extrait

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photos D.P.


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document

affiche – photo Philippe Tytgat / graphisme Michaël Leblond


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à propos

entretien avec Maël Forlini, dans le cadre de thèse, ECLLA, Université de Saint-Étienne, 2023
entretien avec Anne-Laure Chamboissier, site Hémisphère Son, 2023
entretien audio avec Susana Gállego-Cuesta (directrice du Musée) et Kenza-Marie Safraoui (conservatrice), 2022

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livre Un paysage

Un paysage
livre
2022

édition LBO centre d’art-Les Blés d’Or
7 € + port
pour commander : contact ou pour acheter directement en ligne

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français
10,5 x 14,8 cm
28 pages

texte de Dominique Petitgand

avec les voix de
Ginette Ejarque, Geneviève Gandy, René Beauval,
Andrée Perrin, Odette Chazot, Clarisse Bouvret,
Raymond Brachet et Charles Second
enregistrées en collaboration avec Charlotte Imbault

publié à l’occasion de l’exposition LBO centre d’art
(cur. Mohamed El Khatib, Valérie Mréjen)
coproduction Ehpad Les Blés d’Or
et Malraux scène nationale Chambéry Savoie

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Cette publication est une des deux parties de l’ensemble Les deux paysages,
composé de deux propositions autonomes (à expérimenter séparément) :
un paysage à écouter et un paysage à lire.

Paysage à lire : un long poème paysager et collectif.
Lors de rencontres à l’Ehpad Les Blés d’Or, quelques résidentes et résidents
nous ont ouvert leur porte.
Nous avons échangé, et certaines des conversations
ont été enregistrées, pour constituer la matière, non d’une composition sonore,
mais d’une transcription puis d’une écriture.
Les conversations ont tourné autour de la notion de paysage. Plusieurs tentatives
de descriptions ont fait émerger quelques paysages présents et passés, traversés,
habités, remémorés, rêvés ou imaginés. De ces récits enregistrés puis transcripts,
quelques mots et éléments de phrases ont été choisis et isolés pour prendre
place dans une longue composition écrite, paysagère et partagée.

La publication est principalement disponible dans le lieu de l’exposition.
Proposée à chaque personne y habitant ou y travaillant, et en libre accès
pour toute personne en visite.

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extraits

extrait


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document préparatoire
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extraits cahier de montage


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à propos

catalogue de l’exposition LBO, centre d’art, texte de Dominique Petitgand, Atelier EXB, 2023

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Les deux paysages

Les deux paysages
pièce sonore et livre
2022

exposition LBO centre d’art, Ehpad Les Blés d’Or, Saint-Baldoph, 2022 (cur. Mohamed El Khatib, Valérie Mréjen)
coproduction Malraux scène nationale Chambéry Savoie/Ehpad Les Blés d’Or/Compagnie Zirlib
expérience réalisée dans le cadre du soutien à la création artistique Mondes Nouveaux
creuses 

La proposition Les deux paysages est liée au contexte de l’exposition
à l’ehpad Les blés d’or, et s’adresse, en premier lieu, aux personnes qui y
habitent ou y travaillent, en second, aux personnes en visite.
Elle est constituée de deux œuvres : un paysage à écouter et un paysage
à lire. Deux œuvres qui partagent la même thématique liée aux récits de
paysages, mais sont autonomes l’une de l’autre, n’entretiennent pas de
lien direct dans leurs matériaux et leurs processus de création, et sont
à expérimenter séparément.

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Il y a (panorama)
pièce sonore
2002/2022

en situation devant un paysage et en écoute au casque

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Au deuxième étage de l’établissement, au bout d’un couloir et face à la montagne, il y a un lieu légèrement à l’écart, potentiel lieu de contemplation et d’écoute.
Sur une petite tablette et à côté d’un siège spécialement placé face à la fenêtre, un lecteur audio et un casque sont mis à disposition pour une écoute (volontaire et solitaire) d’une composition vocale, paysagère, musicale et silencieuse.

Il y a (panorama) est une composition originellement créée en 2002, remixée, développée et mise en musique en 2022 dans une nouvelle version. Dans cette re-création, une voix d’enfant, fil conducteur de la narration, décrit, fragment par fragment, différents aspects et points de détails d’un paysage. Nous ne savons pas si ce paysage est réel ou imaginaire, unique ou composite, présent, remémoré ou inventé. La voix est habillée d’arrière-plans paysagers, dont la géographie changeante et variée, évoquée par quelques sons et bruits, n’est pas précisément située. Quelques éléments musicaux ponctuent le récit, lui imprime son rythme et sa respiration.

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croquis préparatoire d’une première option avec haut-parleurs

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extrait

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scénographie Louise Sari / photos 1-3-4-5 D.P. / 2 Yohanne Lamoulère


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Un paysage
livre
2022

en libre accès dans le lieu

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Paysage à lire : un long poème paysager et collectif.
Lors de rencontres à l’Ehpad, quelques résidentes et résidents nous ont ouvert leur porte. Nous avons échangé, et certaines des conversations ont été enregistrées (en collaboration avec Charlotte Imbault), pour constituer la matière, non d’une composition sonore, mais d’une transcription puis d’une écriture.

Les conversations ont tourné autour de la notion de paysage.
Plusieurs tentatives de descriptions ont fait émerger quelques paysages présents et passés, traversés, habités, remémorés, rêvés ou imaginés. De ces récits enregistrés puis transcripts, quelques mots et éléments de phrases ont été choisis et isolés pour prendre place dans une longue composition écrite, paysagère et partagée.

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Noir & Blanc
105 x 148 mm

28 pages
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photos D.P.


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à propos

catalogue de l’exposition, texte de Dominique Petitgand, Atelier EXB, 2023
visite audio-guidée de l’exposition, réalisée par Camille Nauffray, avec la voix de Frédéric Pierrot, 2022

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Les trois pointillés

Les trois pointillés
ensemble de 3 installations sonores pour 2, 3 et 7 haut-parleurs
2022

exposition L’écoute essaimée (conjointe avec Félix Blume) Musée Réattu, Arles, 2022
(cur. Daniel Rouvier, Pascale Cassagnau, Marc Jacquin)

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Les trois pointillés est une œuvre en trois parties.
À la suite d’un premier volet qui s’est tenu dans la Chambre d’écoute du musée (écrin protégé, plongé dans la pénombre et dédié aux œuvres sonores), trois installations in situ s’éparpillent désormais sur plusieurs étages du musée et occupent en pleine lumière trois espaces de la collection.
Trois compositions avec voix : une série de phrases, mots et syllabes sont suspendues dans le vide par trois dispositifs adaptés à la particularité des lieux et des acoustiques. 
Ces trois installations proposent un long récit global, creusé par les silences et les ellipses, au long d’un parcours porté par les voix, par leurs présences et leurs absences, leurs sollicitations, leurs suggestions.

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dans la salle de la collection dite “Salle aux portraits”
installation sonore pour 2 haut-parleurs

Accrochés à différentes hauteurs des murs et dans les interstices des tableaux de la collection, deux haut-parleurs diffusent, de façon détachée (mot à mot, parfois syllabe par syllabe) et distanciée, de très courtes phrases entrecoupées de long silences. Toutes les phrases de cette première installation commencent par la première personne du singulier, répètent et déclinent au présent de l’indicatif une suite d’actions.
Les passages d’un haut-parleur à l’autre impriment une série de mouvements, dans un sens ou dans l’autre. Ces phrases, saisies à la volée par le public lors de sa visite de la collection, proposent une écoute mobile, environnementale et passagère qui laisse exister l’alentour et n’occupe pas totalement l’espace ni le temps.

extrait 1

extrait

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photos 1-2-4 François Deladerrière / photo 3 D.P.


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dans la salle de la collection dite “Salle des peintures Grisailles”
installation sonore pour 3 haut-parleurs

En alternance et parfois en écho à la première installation, les voix se retrouvent dans un second espace voisin, diffusées cette fois-ci sur trois haut-parleurs (également fixés aux murs à différentes hauteurs et positionnés dans les interstices des tableaux).
Les phrases, tout autant découpées et distendues, sont plus longues et développent certains éléments du récit.

extrait 2

extrait

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photos François Deladerrière


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3
dans l’espace dit “gothique”
installation sonore pour 7 haut-parleurs

Troisième étape et terme du parcours, les voix se retrouvent enfin dans un espace dédié, sans autre chose que le son lui-même, au sein d’une composition plus étendue et habillée d’éléments musicaux et sonores – version adaptée de l’œuvre Entre la porte et le mur.
Cinq haut-parleurs apparents sont fixés à différentes hauteurs des murs et décrivent des courbes, des mouvements d’aller et de retour, pour les voix détachées et suspendues dans le silence, tandis que de brefs éléments musicaux sont diffusés depuis deux haut-parleurs dissimulés au sol derrière la cimaise. Ces vibrations, ondes et présences musicales s’ajoutent aux voix, comme ponctuations et parenthèses sonores.
Ce dispositif propose une écoute plus dense, immersive et isolée, par laquelle la narration peut se développer dans de plus amples séquences.

extrait 3

extrait

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photos 2-3-4-5 François Deladerrière / photos 1-6 D.P.


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catalogue de l’exposition
édité par le Musée Réattu
et Revue Semaine n°458, 2022

texte d’Anne Zeitz
entretiens Félix Blume et Dominique Petitgand par Marc Jacquin
traductions en anglais de Juliet Powys
photographies en couleur de François Deladerrière

24 x 17 cm, 32 pages
bilingue fr./angl.

6 € + port
pour commander : contact ou pour acheter directement en ligne


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à propos

– entretien avec Sandrine Ozerov, thèse, Labo d’Études en Sciences des Arts, Aix-Marseille Université, 2022
entretien avec Marc Jacquin, catalogue exposition Revue Semaine n°458, 2022, fr./angl.
entretien avec Marc Jacquin (version longue), pour l’exposition Musée Réattu, 2022
catalogue de l’exposition, revue Semaine 25.22, n°458, 2022, fr./angl.
dossier de presse de l’exposition, 2022

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livre Mes écoutes

Mes écoutes
livre
2022

éditions B42
collection Sentiers dirigée par Mathilde Villeneuve
12 € + port
pour commander : en librairie ou éditions B42

Les heures creuses 


français
10,7 x 16,9 cm
176 pages

textes de Dominique Petitgand
graphisme deValence

diffusion et distribution
LES BELLES LETTRES
ISBN : 978-2-490077-66-3

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Premier volume de la collection Sentiers dirigée par Mathilde Villeneuve,
Mes écoutes est un projet entamé par Dominique Petitgand en 2004,
en parallèle de son travail de création sonore. Rassemblant des textes
inédits ou ayant été initialement diffusés lors d’expositions, ou de
performances, cet ouvrage en constitue la version la plus complète. 

À travers ces 170 courts textes, Dominique Petitgand décrit comment,
dans diverses situations de sa vie, il écoute. Semblable à une traversée
des lieux et des temps, cette évocation des sons en leur absence constitue
une fiction possible autour de quelques thèmes : le parcours d’une journée
du réveil au sommeil, l’écoute domestique ou urbaine, les déplacements,
les règles d’usage de la conversation, la musique intérieure, ou encore
l’obsession sonore. Pour chacune des situations décrites, le contexte,
l’instant, mais aussi la disposition mentale ou physique de la personne
qui écoute, importent autant, sinon plus, que la description du son.
Ce recueil fait ainsi place au son non-représentable et préfère déplacer
la réflexion sur ses effets et sa réception plutôt que sur sa description.
Il se concentre ainsi sur des détails, des résonances, des ressemblances,
ou se contente parfois simplement d’énoncer une interrogation.
Une attention particulière est alors portée à ce qui est indirect, se trouve
à distance, ou se révèle après-coup.

Chacun de ces textes peuvent être lus indépendamment les uns des
autres ou en suivant l’organisation des ensembles proposés par
Dominique Petitgand, et participent d’une même conception de l’acte
d’écoute, ici pensé comme un outil filtrant la vie et s’insinuant au fil des
jours dans les pensées de l’auteur.

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extraits

extrait


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à propos

entretien radiophonique avec Marie Richeux, émission Par les temps qui courent, France Culture, 2022
texte de Marie Viguier, article de presse magazine en ligne maze.fr, 2022
entretien avec Marie Viguier, magazine en ligne maze.fr, 2022
texte de Christian Rosset, article de presse magazine en ligne diacritik.com, 2022
vidéo réalisée par Dominique Petitgand, courte présentation du livre, 2022


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extraits publiés dans revues, livres ou catalogues

– livre Une idée du Nord de Pascale Cassagnau, Beaux-Arts de Paris éditions, 2015
– livre Sommeil léger, co-édition EPCC ESBA TALM site d’Angers/Le Gac Press, 2014
– livre La tentation du son, direction Kaye Mortley, Phonurgia Nova éditions, 2013
– revue Le Quai n°15, École Supérieure d’Art de Mulhouse, 2008
– catalogue de l’exposition Small Various Fire, Royal College of Art, Londres, 2007, angl.
– Revue & Corrigée n°72, 2007
– Revue & Corrigée n°71, 2007
– Revue & Corrigée n°70, 2007
 Revue & Corrigée n°69, 2007
– Journal des Laboratoires d’Aubervilliers – Special Issue2007, angl.
– Journal des Laboratoires d’Aubervilliers, 2006

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Les voix blanches (map)

Les voix blanches / Light voices (map)
impression papier, version française ou anglaise
155 x 220 cm

2022

édition multiple à 20 exemplaires (avec certificat)
pour commander : Annex, Tlön Projects

exposition personnelle La distance abolie, Musée des Beaux-Arts de Nancy, 2022
exposition personnelle L’écoute flottante, gb agency, Paris, 2022

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L’œuvre imprimée est fixée à mi-hauteur sur la surface d’un mur.
Elle se lit comme une carte géante.

Une fois fini le montage d’une œuvre sonore, il y a un texte potentiel qu’une transcription rend visible et formalise. Quelque chose qui vient après et peut prendre toutes les formes. Cette carte est une de ces formes. Non plus linéaire et verticale, comme les transcriptions que je publie dans les catalogues, mais cette fois-ci spatiale, panoramique, géographique, comme une cartographie prenant place dans toute l’étendue d’une immense page blanche.

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gb agency, 2022 – photo Aurélien Mole

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détail version française


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Musée des Beaux-Arts de Nancy, 2022 – photo D.P.


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à propos

captation vidéo exposition gb agency, réalisée par Marisol Rodriguez, 2022
– entretien avec Églantine Mercader, communiqué exposition gb agency, 2022

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