Catégorie : Non classé

éditions en vente
disques, livres, cartes postales, multiples
pour commander : contact
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disques
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Fatigue
CD single
pièce sonore de 1997 publiée en 2006
label L’oreille est hardie – Le confort Moderne

10 € + port

État liquide
CD single
pièce sonore de 2001 publiée en 2002
association in situ – biennale d’Art contemporain d’Enghien-les-Bains

10 € + port

Rez-de-chaussée
CD
pièces sonores de 2000 publiée en 2000
label Ici, d’ailleurs… / BNA-BBOT, IDA017

15 € + port

La journée
CD single
pièce sonore de 1994 publiée en 1998
label Sous-entendus Productions

10 € + port

Le son du tonneau
vinyle 45 tours
pièce sonore de 2001 publiée en 2004
galerie Circuit

30 € + port

10 petites compositions familiales
mini CD
pièces sonores de 1993/1995 publiées en 1995
label Metamkine, collection Cinéma pour l’oreille

10 € + port

11 petites compositions familiales
mini CD
pièces sonores de 1992/1995 publiées en 1995
label Staalplaat

10 € + port

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livres
livres

Un paysage
livre, 10,5 x 14,8 cm, 28 pages
édition LBO centre d’art-Les Blés d’Or, 2022

10 € + port

Les liens invisibles / The invisible links
livre (avec CD), 24×18 cm, 36 pages, bilingue fr./angl.
édition Centre International d’Art et de Paysage, Île-de-Vassivière, 2015

10 € + port

Installations (documents)
livre, 22×17 cm, 240 pages, bilingue fr./angl.
éditions MF, 2009

20 € + port

Les pièces manquantes / The missing pieces
livre, 14,5×21 cm, 24 pages, bilingue fr./angl.
édition EMBA-galerie Manet, Gennevilliers, 2007

7 € + port

La gorge sèche
livre, 14,5 x 21 cm, 38 pages
édition à table ! Boulogne-sur-Mer, 2004

10 € + port

Notes, voix, entretiens / Notes, voices, interviews
livre, 18 x 24 cm, 128 pages, bilingue fr./angl.
édition Les Laboratoires d’Aubervilliers /  École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 2002

18 € + port

Textes, sons / Texts, sounds
livre (avec CD), 16,5 x 22 cm, 40 pages, bilingue fr./angl.
édition gb agency, 2001

15 € + port

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cartes postales
cartes postales

Quant-à-soi (fragment 1)
carte postale
publiée en 2006

3 € + port

Quant-à-soi (fragment 2)
carte postale
publiée en 2006

3 € + port

Quant-à-soi (fragment 3)
carte postale
publiée en 2006

3 € + port

Le bout de la langue
carte postale
publiée en 2003

3 € + port

Mon possible
carte postale
publiée en 1998

3 € + port

Le sens de la mesure
carte postale
publiée en 1997

3 € + port

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éditions multiples
éditions multiples

Les voix blanches / Light voices (map)
impression papier 155 x 220 cm, version française ou version anglaise
édition multiple 20 exemplaires
production gb agency, 2022

1200 € + port

Le fil conducteur (pages)
41 impressions papier, format A4
éditions multiples 41 × 10 exemplaires numérotés et signés
production gb agency, 2018

50 € pièce + port
catalogue des 41 éditions disponibles sur demande

Les titres retrouvés (dans les films)
captures d’écran
2015/… (projet en cours) 

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Les titres retrouvés dans les films est un projet en cours, sans finalité publique. Il ne s’agit pas d’une œuvre à proprement parler mais d’une documentation indirecte : les titres de mes œuvres que je retrouve après-coup au hasard des films, apparaissant quelques secondes à l’écran en sous-titre. Chaque capture est un miracle, une coïncidence, une rencontre chanceuse qui suspend le cours du film, une image épinglée pour une collection sans but.

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captures du titre Je ne sais pas (sélection)

La logique fantôme 
œuvre-texte, 9 textes sur papier
2023

exposition personnelle Le poumon et les nerfs (Lunge und Nerven), programme Sound Body Space, PEAC Museum, Fribourg-en-Brisgau, Allemagne, 2023 (cur. Lea Altner)

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Ce que lire donne à entendre : neuf textes courts (traduits du français
en allemand et en anglais), imprimés sur des feuilles de papier séparées, sont disponibles à la jonction de chaque salle d’un grand espace d’exposition.

Ces neuf textes sont une proposition de coïncidences. Comme une notice — non explicative et incomplète — pour une œuvre sonore. Chaque texte aborde en quelques mots une notion liée à l’écoute
et à l’expérience de la visite dans l’espace en résonance.
Traductions de Elke Albrecht.

PEAC Museum, Fribourg-en-Brisgau, 2023 – photos D.P.

–

autre mode de présentation

Chacun des 9 textes est donné à lire sur un présentoir en carton fixé à mi-hauteur du mur, espacés les uns des autres dans l’espace d’exposition.

vues d’atelier, Paris, 2025 – photos D.P.

Le poumon et les nerfs 
installation sonore pour 17 haut-parleurs
2023

exposition personnelle Le poumon et les nerfs (Lunge und Nerven), programme Sound Body Space, PEAC Museum, Fribourg-en-Brisgau, Allemagne, 2023 (cur. Lea Altner)
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L’exposition présente une installation sonore globale prenant en compte l’espace d’exposition et ses neuf salles dans son entier.
L’installation, sans voix ni paroles, joue sur les liens et la tension entre des sons graves et des sons aigus.

L’installation se déploie sur 17 haut-parleurs répartis dans 9 salles.

Les sons graves (vibrations, résonances, pulsations) sont diffusés sur 3 haut-parleurs noirs posés au sol dans 3 salles, plus ou moins au centre de l’espace d’exposition. Leur diffusion se répand à distance dans les autres salles de manière homogène.

Les sons aigus (bruits d’objets en éclats) sont diffusés sur 14 haut-parleurs blancs fixés à différentes hauteurs des murs et répartis dans tout l’espace d’exposition. Ces sons sont brefs, découpés, désarticulés et les fragments sont séparés, distendus et diffusés d’un haut-parleur à l’autre, d’une salle à l’autre. Ils agissent comme une ponctuation et sont les déclencheurs et les interruptions des sons graves.

La composition articule ainsi les sons graves avec les sons aigus dans une succession de séquences entrecoupées de silences, comme un mécanisme articulé, une machine résonante qui s’ouvre et se ferme, se contracte et se dilate tour à tour selon sa propre logique et sa propre mesure.

                          croquis préparatoire avant installation

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PEAC Museum, Fribourg-en-Brisgau, 2023 – photos Bernhard Strauss 

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extrait

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La logique fantôme

En parallèle à cette présence sonore, neuf textes courts (traduits du français en allemand et en anglais), imprimés sur des feuilles de papier séparées, sont disponibles à la jonction de chaque salle.
Ces textes sont une proposition de coïncidences. Comme une notice — non explicative et incomplète — pour l’œuvre sonore, chaque texte aborde en quelques mots une notion liée à l’écoute et à l’expérience de la visite dans cet espace en résonance.
Traductions de Elke Albrecht.

PEAC Museum, Fribourg-en-Brisgau, 2023 – photos Bernhard Strauss 

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à propos

– reportage vidéo réalisé par M. Martin-Humpert, avec interview de Lea Altner, Baden TV Süd, nov. 2023, allemand
– texte de Dietrich Roeschmann, article de presse Badische Zeitung, nov. 2023, allemand

Le fil conducteur
performance sonore pour 9 ou 11 haut-parleurs
2017/…

en projet : pour une salle de spectacle ou tout autre lieu
30 minutes 

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La version live de l’installation sonore Le fil conducteur adapte la composition à un espace scénique. Elle en modifie les découpes
et les durées, et s’appuie sur une mise en espace spécifique,
pour un public réuni sur un plateau, assis et éparpillé au milieu
du dispositif.
Passer de l’espace muséal à l’espace scénique permet de passer
d’un mode d’écoute à un autre, d’en accentuer la linéarité mais
aussi l’immersion.

Le fil conducteur est une composition issue d’une soustraction produite à partir de la découpe d’un enregistrement d’une femme qui nous parle et se raconte, la composition égraine la suite de ses paroles rendues hachées et atrophiées. Paroles desquelles
j’ai effacé une grande partie des mots et des phrases.

Chaque parole manquante est remplacée par de courts éléments musicaux issus de manipulations électroniques (les fréquences). Ce remplacement opère, comme le ferait un marouflage sonore, en rendant manifeste la trace de l’effacement. 

De ces découpes et de cette forme de censure surnagent un récit de vie en creux, des lambeaux
de phrases retenues et elliptiques, de micros gestes vocaux et quelques rares indications temporelles.

La composition met en relation, en tension, en lutte, les deux couches sonores dans une interaction ambivalente et réciproque où la voix semble diriger
en même temps qu’être pilotée par les sons. 


mise en espace des pistes sonores (croquis préparatoire)

Les deux couches sonores sont diffusées de deux manières et disposées l’une par rapport à l’autre :
– d’une part, la voix, scindée, éparpillée et mobile sur un ensemble
de 7 haut-parleurs [1 à 7] positionnés en périphérie et à différentes hauteurs
– d’autre part, les fréquences électriques, compactes et centrales
sur un ensemble de 2 ou 4 haut-parleurs [8 à 11] posés au sol

extrait

cartes postales
éditions multiples

Quant-à-soi (3 fragments), 2006
Le bout de la langue, 2003
Mon possible, 1998
Le sens de la mesure, 1997

pour commander : contact ou sumup store (paiement en ligne)
5 € pièce + 1,15 € (port)

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Quant-à-soi (fragments 1-2-3), publiées en 2006 par Transpalette-Emmetrop, Bourges

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Le bout de la langue – publiée en 2003                                                                                                 Mon possible – publiée en 1998

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Le sens de la mesure – publiée en 1997 par l’École des Beaux-Arts de Caen

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Les trois temps
1. Je m’en vais – 2. Je me lève – 3. Revenir, revenir
performance sonore pour 2 ou plusieurs haut-parleurs
2020/2023

diffusion en salle ou en plein air
90 minutes ou plus

Trente + 1, Chapelle Saint-Jacques, Médiathèque de Saint-Gaudens, 2023
première version : site web du T2G-Théâtre de Gennevilliers, 2020

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Les trois temps est une composition inédite réalisée à partir de pièces sonores anciennes et récentes. Ce récit est sans durée fixe. On peut le prendre en cours, le suivre quelques minutes ou plusieurs heures.

Cette séance découpe, déplie et combine dans une longue suite de séquences un même matériau de voix, de paroles, de bruits et d’atmosphères musicales. Il prend la forme d’une fiction possible, poreuse aux temps, pleins et creux, aux paysages, domestiques et extérieurs, ouverte aux interprétations, à la rêverie et aux silences. 

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Médiathèque de Saint-Gaudens, 2023 –  photo Édouard Decam

documents (sur demande)

– Les trois temps – partie 1, transcription des voix, à l’occasion de Trente + 1, Chapelle Saint-Jacques, 2023
– Les trois temps – partie 2
– Les trois temps – partie 3

La distance abolie
installation sonore pour 10 haut-parleurs
2022

exposition personnelle La distance abolie, Musée des Beaux-Arts de Nancy, 2022/2023

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La distance abolie est un long pointillé sonore qui reconfigure certains éléments vocaux communs aux œuvres Les trois pointillés, L’écoute flottante, Entre la porte et le mur, Je-ne-sais-pas, Les voix blanches.

L’œuvre est composée de quatre parties, installées de façon éparpillée
aux murs du musée : ménageant une relation autant présente qu’absente et une co-habitation parasitaire avec le lieu et les œuvres de la collection du musée, les quatre parties sont disséminées dans deux salles de la collection et dans deux espaces de passage, comme un possible fil conducteur au long du parcours de la visite.

Plusieurs ensembles de haut-parleurs de couleur blanche, suspendus à différentes hauteurs dans les parties hautes et inoccupées des murs (la partie “ciel”), y font entendre les voix en pointillé entrecoupées de longs silences. Selon l’emplacement dans le musée, les silences sont plus ou moins longs et les éléments vocaux, plus ou moins concentrés et développés : quelques voix à saisir à la volée, présences sans langage (chantonnements, rires, exhalaisons) ou phrases découpées et désarticulées, parfois mot à mot, syllabe par syllabe, passant d’un haut-parleur à l’autre et suspendues dans le vide.

Ces différentes parties d’un tout, jouant avec l’architecture du lieu, proposent un récit fragmenté et éclaté, pour une écoute mobile, intermittente, enchaînée et reliée à distance.

plans des installations au rez-de-chaussée et au 1e étage du musée

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dans le grand escalier
partie 1 pour 1 haut-parleur
(exhalaisons)

extrait 1

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photos D.P.

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dans l’escalier dit “1936” 
partie 2 pour 2 haut-parleurs
(oui/non)

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photos D.P.

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au 1e étage
dans la salle dite “de la femme à la puce”
partie 3 pour 2 haut-parleurs
(les verbes)

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photos D.P.

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au 1e étage
dans la salle dite “des grands formats”
partie 4 pour 5 haut-parleurs
(les phrases)

extrait 4

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photos 1-2 D.P. / 3 Adeline Schumacker-Ville de Nancy / 4 Véronique Beaudoin

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à propos

– L’écoute vagabonde, film de Christophe Gallois, avec extraits captation, 2023
– entretien avec Maël Forlini, dans le cadre de thèse, ECLLA, Université de Saint-Étienne, 2023
– entretien avec Anne-Laure Chamboissier, site Hémisphère Son, 2023
– entretien audio avec Susana Gállego (directrice du Musée) et Kenza-Marie Safraoui (conservatrice), 2022
– entretien avec Aurélie Vautrin, magazine NOVO n°67, décembre-février, 2022
– portfolio de l’exposition, gb agency, 2022
– dossier de presse de l’exposition, Musée des Beaux-Arts de Nancy, 2022

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Les lointains
installation sonore pour 4 interphones
2022

collection du Musée des Beaux-Arts de Nancy
exposition personnelle La distance abolie, Musée des Beaux-Arts de Nancy, 2022/2023

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Les lointains est une œuvre en quatre parties, installée de façon pérenne
aux murs du musée, pour une écoute à activer, interruptible et pour soi.

À quatre recoins ou lieux de passage, zones intermédiaires choisies pour leur
relative discrétion à la lisière des salles d’exposition de la collection du musée,
un interphone fixé à mi-hauteur au mur, est à disposition pour faire entendre
une séquence sonore. 

Le son, en position d’attente ou en sommeil, se diffuse à une proche distance
uniquement lorsque l’on appuie sur le bouton en façade de l’appareil.
L’écoute dure aussi longtemps qu’on le souhaite et tant que l’on garde le doigt
appuyé, et nous met en présence de quatre séquences sonores différentes,
réparties sur les quatre appareils dans le musée.

Les quatre situations sonores ont en commun de créer l’illusion de nous relier
à distance avec un espace et un temps extérieurs au musée, un hors-champ
en plein air ou en intérieur, inaccessible et pourtant si proche à l’oreille.
Quatre scènes à la durée indéterminée, sans début ni fin, avec différents plans
et lointains, et dont le degré de réalité et la nature de diffusion en temps réel
nous interrogent et nous troublent.

photo Philippe Tytgat

plans implantation des interphones au rez-de-chaussée et au 1e étage du musée

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1 – brouhaha
au rez-de-chaussée
après l’entrée du musée et à côté de l’ascenseur

son :
brouhaha de voix, bribes, appels et rires mélangés
confusion et effusions lors d’une fête en intérieur

extrait

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photos D.P.

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2 – cour
au rez-de-chaussée
à l’angle de l’espace médiation côté rue

son :
dans une cour, deux enfants s’interpellent à distance
au premier plan, une femme est au téléphone
point d’écoute depuis un intérieur avec la télévision allumée 

extrait

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photos D.P.

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3 – ballon
au 1e étage
devant la rampe

son :
en plein air, un jour de vent, des enfants jouent au football
voix proches et lointaines et rebonds du ballon

extrait

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photos D.P.

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4 – rue
au 1e étage
dans le sas à côté de l’atelier des enfants

son (avec la contribution d’Hervé Birolini) :
dans une rue à l’étranger
un chant à proximité et aux paroles inintelligibles
un chien, des passants et quelques véhicules 

extrait

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photos D.P.

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document

affiche – photo Philippe Tytgat / graphisme Michaël Leblond

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à propos

– entretien avec Maël Forlini, dans le cadre de thèse, ECLLA, Université de Saint-Étienne, 2023
– entretien avec Anne-Laure Chamboissier, site Hémisphère Son, 2023
– entretien audio avec Susana Gállego-Cuesta (directrice du Musée) et Kenza-Marie Safraoui (conservatrice), 2022

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Un paysage
livre
2022

édition LBO centre d’art-Les Blés d’Or
7 € + port
pour commander : contact ou pour acheter directement en ligne

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français
10,5 x 14,8 cm
28 pages

texte de Dominique Petitgand

avec les voix de
Ginette Ejarque, Geneviève Gandy, René Beauval,
Andrée Perrin, Odette Chazot, Clarisse Bouvret,
Raymond Brachet et Charles Second
enregistrées en collaboration avec Charlotte Imbault

publié à l’occasion de l’exposition LBO centre d’art
(cur. Mohamed El Khatib, Valérie Mréjen)
coproduction Ehpad Les Blés d’Or
et Malraux scène nationale Chambéry Savoie

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Cette publication est une des deux parties de l’ensemble Les deux paysages,
composé de deux propositions autonomes (à expérimenter séparément) :
un paysage à écouter et un paysage à lire.

Paysage à lire : un long poème paysager et collectif.
Lors de rencontres à l’Ehpad Les Blés d’Or, quelques résidentes et résidents
nous ont ouvert leur porte. Nous avons échangé, et certaines des conversations
ont été enregistrées, pour constituer la matière, non d’une composition sonore,
mais d’une transcription puis d’une écriture.
Les conversations ont tourné autour de la notion de paysage. Plusieurs tentatives
de descriptions ont fait émerger quelques paysages présents et passés, traversés,
habités, remémorés, rêvés ou imaginés. De ces récits enregistrés puis transcripts,
quelques mots et éléments de phrases ont été choisis et isolés pour prendre
place dans une longue composition écrite, paysagère et partagée.

La publication est principalement disponible dans le lieu de l’exposition.
Proposée à chaque personne y habitant ou y travaillant, et en libre accès
pour toute personne en visite.

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extraits

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document préparatoire
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extraits cahier de montage

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à propos

– catalogue de l’exposition LBO, centre d’art, texte de Dominique Petitgand, Atelier EXB, 2023

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